以啟發及教育藝術設計人才為宗旨的英國V&A博物館（Victoria and Albert Museum，簡稱V&A），自1972年起，每年都會舉辦V&A插畫獎（V&A Illustration Awards）評選活動，致力于鼓勵業內人士的創作熱情與作品創意。雖然這個獎項僅限于居住在英國，或是作品必須是當年度在英國公開發表、出版的創作者參與，但其作品概念的創新和優質，評審團專業的評選眼光，使得V&A插畫獎成為出版業插畫的水準指標，吸引不少世界各地的創作者關注。
  參賽類別包含書籍設計、刊物插畫設計（報紙和雜志）及學生類作品。最終的每個類別的獲獎者可以得到3000英鎊的獎金和一個V&A頒發的獎杯。此外，評委還將評選出一位獲獎者獲得額外的5000英鎊獎金作為以V&A前藝術總監Moira Gemmill命名的年度插畫獎項。書籍和刊物的參賽作品必須要于當年度在英國公開發表或是出版，才具備參賽資格。而學生類作品必須是未被公開出版過的作品。V&A插畫獎是出版領域非常重要的設計獎項，它從藝術角度、出版市場，通過評審團專業的甄選，評選出非常具有代表性的插畫作品。
  眾所周知，V&A博物館一直致力于推動藝術設計的創新與實踐，插畫獎項的設置也是為了鼓勵設計師的藝術創作與生活息息相關的出版物密切的聯系與實踐。無論是古典藝術史展覽，還是新銳主題的藝術策展，V&A博物館都有著非常高水準的策展水平和展覽標準。在藝術領域可以算是專業的先鋒級別。今天給大家展示的是得獎作品。5月17日到8月20日期間，所有獲獎作品都將在V&A博物館下屬的國家藝術圖書館展出。
  在每年“設計頒獎季”，大家都可以大開眼界，看看今年的評委如何變態嚴厲，如何從成千上萬的作品中，區分出從“好”到“更好”，再到“獲獎作品”。當然，這樣的選拔一定會很難界定出一個統一評判標準，比如：是選那種能從一堆作品中脫穎而出的作品，還是那些經過市場認證，賣座的插畫作品，或者，結合了科技作為媒介的作品…任何一個標準都不足以客觀的得出評判的標準。盡管如此，我們還是經常看到一個團隊或者一個作品，叫囂各種獎項得主。
  從2017 V&A的評委團隊組成中我們也許能找到一些提示：評委團隊僅由三個部分組成：前V&A設計總監Jane Scherbaum;前Through the Keyhole和Masterchef的出版人Loyd Grossman；還有作家Beryl Kingston。
  最佳刊物（含報紙、雜志）插圖
  今年拿下“Moira Gemmill年度插畫家”稱號的是A.Richard Allen，同時也是最佳刊物（含報紙、雜志）插圖獎項的得主。A.Richard Allen畢業于英國中央圣馬丁藝術與設計學院，2016年曾贏得享有聲望的Sky Arts Landscape Artist of the Year大賽。
  ▲A.Richard Allen領獎
  2016年11月13日，英國《星期日電訊報》刊登了《新的機遇，新的危險：特朗普時代》一文，《特朗普浪潮》即是這篇報道的插圖。文章談論的是特朗普贏得美國大選后對全球金融市場的潛在戲劇性影響。
  A.Richard Allen在為此創作插圖的過程中，想到了19世紀日本浮世繪畫家葛飾北齋的著名木版畫《神奈川沖浪里》，圖中描繪的驚濤巨浪掀卷著漁船，船工們為了生存而努力抗爭的圖像。A.Richard Allen以躍起的巨浪來比喻特朗普為人說熟知的發型，以及暗喻文章中可能提到的“對全球金融市場的潛在戲劇性影響”，表達簡潔有力，又帶有諷刺意味。
  ▲《特朗普浪潮》（Trump Wave）
  評委團會認為這幅作品古今交融，“用歷史場景來反映了當下現實”，值得贊許。
  最佳書籍插圖
  收獲這一獎項的是英國老牌童書出版社Walker Books2016年出版的繪本《艾倫可怕的大牙齒》，作者Jarvis是一名動畫師，也曾是一位網頁設計師。
  這是他創作的第一本兒童繪本，作品塑造了一個生氣勃勃、過于自信、不考慮別人感受，但天性里又帶著善意的鱷魚艾倫，在創作角色時，他強調使用簡單的形狀，使每一個角色都變得易于模仿和繪制，而色彩斑斕的插圖，混合了鉛筆、粉筆、數碼和拼貼的方式，半透明的分層，帶有手繪質感的肌理，既擴展了視覺深度，又豐富了繪本情感傳達的方式。
  ▲《艾倫可怕的大牙齒》插畫
  最佳封面設計
  Vintage Classics出版社去年出版的伍爾芙系列叢書的《達羅薇夫人》（Mrs Dalloway）一書，收獲了最佳封面設計獎項，插畫作者Aino-MaijaMetsola是一位來自赫爾辛基的平面設計師，服務于在芬蘭家喻戶曉的設計品牌Marimekko。
  ▲《達羅薇夫人》新版封面
  伍爾芙擅長的意識流敘事技巧往往給插畫師帶來不小的創作挑戰。這一次，Aino-MaijaMetsola與蘭登書屋的創意總監Suzanne Dean合作，將Marimekko大膽夸張的色彩和鮮明的印花植入封面設計之中，用半抽象的水彩，呼應伍爾芙寫作風格的同時，也將她的經典之作重新包裝，展示給21世紀的年輕讀者。
  評審團給出的評語，贊美這一系列封面的優雅和簡約，并鼓勵這些傳統經典文學作品擺脫一貫以來的嚴肅封面形象。
  2017年度學生插畫家
  今年畢業于劍橋藝術學院的畢業生Beatriz LostaléSeijo，憑借全新創作的插畫版本的荷馬史詩《奧德賽》，收獲了今年的“年度學生插畫家”稱號。
  《奧德賽》是一個經典故事，講的是一個希臘軍隊的將領奧德修斯在戰爭結束之后，歷經十年漂泊，返回家園的故事。但它同時也是有閱讀門檻的，為了幫助年輕一代讀者理解這個故事，Beatriz LostaléSeijo以折疊插圖的形式，創造出在視覺層面更易于理解的版本。為了讓色彩鮮艷的紋理能夠精確并鮮明地表現出來，她還用到了絲網印刷技術。
  ▲《奧德賽》折疊插圖版
  評委會特別稱贊了她用到的這一技術，并贊美她在色彩使用方面的自信和獨特。以及，這一版《奧德賽》也將以限量版的形式近期發售。
  最佳學生插畫作品第二名
  Tom Spooner的作品《通往無限之地》收獲這一獎項。他是英國皇家藝術學院的視覺傳播專業碩士。這幅蝕刻版畫作品表明，與軟件輔助的圖形設計相比，許多插畫專業的學生正在向手工印刷技術進行轉變。
  《通往無限之地》的創作靈感源自Tom Spooner對那些表面上看上去不起眼的地方突然發生了興趣，它帶有某種不可言說的歸屬感，又引人遐想。他用蝕刻版畫的形式描繪了一系列被人遺忘的城市空間，最初是Tom Spooner在倫敦西南部的一些地方夜間散步時拍攝下來的景象。整個創作過程涉及到攝影、繪畫和蝕刻版畫三種方法，這引起了評審團的關注。
  ▲《通往無限之地》
  以上獲獎者，每人都將收獲3000英鎊的現金獎金，以及獎杯和證書。而作為“Moira Gemmill年度插畫家”的獲得者，A.Richard Allen還將額外收獲5000英鎊獎金。
  這里另有一些被高度評價的學生作品：
  ▲英國創意藝術大學學生Lucy Waldman的作品《貧民窟的生活》
  ▲英國皇家藝術學院學生Emily Evans的作品Blood Antiquities
  ▲英國中央圣馬丁藝術與設計學院學生Thomas Hedger的作品《加油站》
作品詳見（復制以下鏈接進瀏覽器查看）：

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