河·和·合——大運河文化雕塑藝術邀請展
  River·Harmony·Integration-Sculpture Art Invitational Exhibition of Grand Canal Culture
  主辦單位：首都博物館
  協辦單位：北京美術家協會雕塑與公共藝術委員會
  學術支持單位：北京美術家協會
  展覽時間：2025年4月30日——2026年4月26日
  展覽地點：北京大運河博物館三層景廊
  總策劃：鄒鋒
  策展人：錢亮
  策展助理：徐金玉趙子鈺付廷棟
  國內參展藝術家（按姓氏筆畫排序）：馬天羽馬文甲王青春王哲鄧柯盧遠良盧征遠史鐘穎付廷棟馮崇利呂明岳朱尚熹朱羿郎喬遷劉烽許正龍孫禹李展李惠東李富軍楊碩吳笠安鄒鋒陳輝郅敏羅幻趙覃柳青秦璞夏德武柴鑫萌錢步輝錢亮黃山黃興國黃凈蕭立康悅宿志鵬董書兵甄亞雷竇付坤譚勛
  國外參展藝術家：（韓國）金知瑞（俄羅斯）王亞娜（加拿大）麥利
  一條大河，蜿蜒千年，以水為墨，寫就中華文明的恢弘史詩；一種精神，融匯南北，以和為脈，滋養多元文化的共生圖景；一種智慧，貫通古今，以合為橋，連接傳承與創新的永恒命題。在第49個國際博物館日到來之際，我們以“河·和·合”為名，邀約國內外眾多優秀藝術家以雕塑為筆，以空間為紙，共同書寫大運河文化的時代篇章。
  大運河是一條人工的河，也是一條人文的河，更是人與自然相和合的河。北京大運河博物館作為傳承和展示大運河文化的重鎮，承載著弘揚中華優秀傳統文化的使命。在大運河博物館舉辦雕塑展，旨在用藝術的方式深入挖掘大運河豐富的歷史文化資源，多元立體地呈現大運河遺存承載的文化，弘揚大運河歷史凝結的文化，活化大運河流淌伴生的文化。
  運載千秋，造福于民；和合之道，文化惠民。本次展覽匯聚了眾多雕塑家的佳作新品，以具象、寫實、抽象、寫意等多種表現形式，展現大運河的自然景觀、歷史風俗和文化內涵，綜合反映文旅融合時代背景下大運河“璀璨文化帶、綠色生態帶、繽紛旅游帶”的建設成果。展覽空間位于博物館三層景廊，蜿蜒的展線設計，暗合運河河道的氣韻流轉。展期跨越四季，作品將隨自然光線的變化呈現不同的表情，時間成為展覽的又一維度。我們期待觀眾不僅是觀者，更成為這場時空之旅的參與者，在移步換景中感受“河·和·合”的深層律動，共同推動中華優秀傳統文化的創造性轉化和創新性發展。
  參展藝術家及作品（按姓氏筆畫排序）
  馬天羽
  Ma Tianyu
  清華大學長聘教授、雕塑系黨支部書記、博士生導師
  中國國家畫院特聘研究員
  敦煌研究院客座研究員
  中國雕塑學會常務理事
  中國美術家協會壁畫藝委會副秘書長
  《亟待商榷的命名——愛國菜》，樹脂，高70cm，2017年
  在馬天羽的雕塑《亟待商榷的命名》系列作品中，可以看到一種對現代生命科學與生物技術發展的深切關注和反思。他通過雕塑提出疑問：當生命技術日益深入地改變自然與人類自身時，我們該如何看待這些“新物種”？它們究竟是進步的象征，還是值得警惕的未知領域？這種追問，使他的作品超越了單純的視覺審美，充滿了思想的鋒芒。
  其參展作品通過“白菜”這一日常物象與“紀念碑”這一崇高形式的結合，引導我們從飲食文化、歷史記憶、開放精神等多個層面，重新審視和理解大運河文化的深厚內涵與當代價值。它暗示著綜合就是創造，這與大運河文化包容、交流、融合的“和合”精神不謀而合。馬天羽的這件作品，以其開放的姿態，邀請每一位觀者參與“命名”，共同思索運河文化的過去、現在與未來。
  馬文甲
  Ma Wenjia
  清華大學美術學院黨委副書記、長聘副教授、博士生導師
  中國美術館展覽資格與收藏評審委員會、文創委員會專家委員
  全國工藝美術標準化技術委員會副秘書長
  北京青年藝術發展促進會副會長
  《雕塑》雜志副主編
  《運河之子——錢鐘書》，花崗巖，23×23×45cm，2019年
  馬文甲在具象雕塑、材料研究及社會美育這三個維度上齊頭并進。
  材料研究方面，他視木料為“曾經是郁郁蔥蔥的生命”。在創作中，他通過雕琢與鑲嵌“眼睛”等獨特手法，細微地喚醒其作為生命的原始特質，使作品本身成為承載生長印記、連接枯榮循環的當代精神容器。
  更值得關注的是，馬文甲的藝術思考與實踐還伴隨著一種強烈的公共意識。他通過策劃展覽、建設社會美育工作站等多種方式，積極推動藝術服務社會。這種面向公共的維度，使得他的藝術實踐與雕塑創作，最終都通向一個更為廣闊的人文關懷場域。
  其參展作品《運河之子——錢鐘書》，將一位學術巨擘的肖像與孕育其成長的文化母體——大運河，進行了內在的、堅實的、精神性的鏈接，完成了一次關于歷史根脈、學術傳承與文化流動性的深刻敘事。
  王青春
  Wang Qingchun
  清華大學副教授、建筑學院美術教學負責人、建筑學院學術委員會委員
  清華大學建筑公共藝術研究所所長
  教育部專指委分委會建筑美術教學委員會副主任
  中國建筑學會建筑師分會理事
  中國建筑裝飾協會學術與教育委員會專家委員
  《門神》，耐候鋼，84×66×120cm/件，2022年
  王青春的雕塑代表作《正氣歌》系列以中國戲曲人物為來源，通過關公、鐘馗、包公等家喻戶曉的形象，藝術化的轉譯了忠、廉、正、義等中華民族崇尚的道德品質。該系列作品在造型和色彩上巧妙地將西方現代藝術的幾何構成與中國傳統寫意手法相融合，塑造出兼具厚重歷史感和強烈現代感的形、色、質，生動詮釋著傳統文化在新時代的傳承與創新。
  其參展作品《門神》同樣延續了這一語言風格，門神作為社會傳承度極高的民俗符號，蘊含著人們對平安、守護的祈愿。作品既保留了其守護安寧的文化內核，又被賦予青春活力的視覺張力。大運河在千年流淌中，連接古今，溝通南北，承載著無數文化的交流與融合。門神所代表的民俗文化，亦是大運河文化輻射下的產物，體現著沿岸百姓在歲月中形成的流傳至今的精神信仰與心靈寄托。
  王哲、王亞娜
  Wang Zhe&Van Iana
  本、碩畢業于俄羅斯圣彼得堡列賓美術學院雕塑系
  博士畢業于泰國曼谷吞武里大學教育學院
  現任教于安徽藝術學院美術學院
  《豐饒之河》，樹脂，48×35×80cm，2022年
  王哲和王亞娜（俄羅斯）是一對跨越國界的藝術家，他們的結合與合作本身便是一種文化融合的體現。
  參展作品《豐饒之河》摒棄了繁復的細節刻畫，在具象的形態中注入抽象的形式美感，使作品在簡約中潛藏著天地，于靜態中蘊蓄著張力，進而引導觀者進入一種詩意雅致的、內省的觀看體驗，讓觀者得以感受到大運河滋養萬物的豐饒本質。更為可貴的是，觀其系列作品，愈可感人與自然的親密關系與和諧之道，亦能夠清晰地感受到虛實相生、方圓兼濟、寬廣靜謐的東方美學精神。
  鄧柯
  Deng Ke
  中國國家畫院雕塑所所長、一級美術師
  中國美術家協會理事
  中國美術家協會雕塑藝術委員會副秘書長
  中國女畫家協會副會長
  中國雕塑學會常務理事、副秘書長
  《馬致遠像》，樹脂，85×80×130cm，2024年
  鄧柯將西方寫實傳統與東方寫意精神相融合，在造型語言上，她展現出了超凡的控制力。她擅于對形體進行主觀的、情緒化的處理，保持著一種“感性的理性”或“理性的抒情”。在日益喧囂的藝術語境中，她不追求概念的浮夸或形式的奇觀，而是回歸雕塑的本體，深耕遠行……
  其參展作品《馬致遠像》，不僅是對馬致遠形象精神的塑造，更折射出大運河文化滋養下的文藝繁榮景象。馬致遠作為元曲大家，其作品在大運河沿岸廣泛傳播，“小橋流水人家”更是傳誦千古的名句，成為南北文化交流融合的生動注腳。作品于展覽中，仿若一座文化橋梁，連接起古代文人與現代觀者，引導人們透過雕塑，探尋大運河文化所孕育的璀璨文藝篇章。
  盧遠良
  Lu Yuanliang
  2014年畢業于汕頭大學長江藝術與設計學院，獲藝術碩士（MFA）學位
  2015-2016年供職于中央美術學院中國公共藝術研究中心
  2017-2018年供職于中國國家畫院公共藝術中心
  知名公共藝術機構“敘述空間”創始人、藝術總監
  《水天一色》，不銹鋼，47×45×40cm，2020-2025年
  盧遠良的“文本空間”系列作品將漢字的筆畫、間架結構從平面轉入三維空間進行重新演繹，形成既熟悉又陌生的感知體驗。
  當文字的表意功能被削弱，空間敘事性和建筑感由此被強化，從而引發觀者對閱讀方式、信息承載與傳統文化符號在當代空間中存在狀態的思考。作者以此構建了一個介于書寫與建筑、識讀與體驗之間的文本空間，實現了從“觀看文字”到“置身文本”的根本性轉變。
  參展作品《水天一色》恰似大運河水靈動的身姿，所營造的恣肆、交融意象，既象征著大運河水面浩渺、與天際相接的壯麗景觀，又隱喻著大運河在歷史進程中的重要紐帶作用。觀看時，視角的移動帶來意義的不斷生成與流變，仿若置身于大運河畔，感受著其帶來的開放視野與包容萬象的文化氣息。
  盧征遠
  Lu Zhengyuan
  中央美術學院教授、造型學科基礎部副主任、博士生導師
  中國美術家協會會員
  中國雕塑學會會員
  中國工藝美術學會雕塑專業委員會副秘書長
  北京數字化雕塑協會副會長
  《島嶼》，黑色大理石，12×15×55cm，2018年
  盧征遠是一位將創作觸角延伸至行為、裝置、影像與科技媒介的場域制造者，他擅長用藝術激活空間與觀者之間動態的、不斷生成的關系場，他的藝術探索體現出從塑造“物”到編織“場”的重要轉向。
  其參展作品《島嶼》，敏銳地捕捉到現代社會中“緊密中的疏離”又或“連接中的孤獨”這類悖論性現實，并試圖通過藝術提供某種療愈的可能。黑色大理石所承載的永恒感，讓這個擁抱不再是瞬間的溫情，而升華為一種穿越時間的、關于人類如何面對孤獨、建立連接的恒久宣言與文明啟示。同時，也印證了在技術加速、高度流動、個體孤島化的時代，藝術的價值或許就在于它能夠創造出那些短暫卻珍貴的“和合”時刻，讓孤獨的個體在感知的共振中，重新確認彼此的存在。
  史鐘穎
  Shi Zhongying
  北京林業大學藝術設計學院美術學科負責人、教授、碩士生導師
  中國美術家協會會員
  中國雕塑學會會員
  北京美術家協會雕塑藝委會委員
  國家公派英國皇家雕塑學會、美國奧本大學、比利時布魯塞爾圣布呂克藝術學院訪問學者
  《浮云驛站系列之7、8、9》，不銹鋼網、錫，尺寸可變，2014年
  史鐘穎的參展作品《浮云驛站系列》是用金屬網焊接而成的三朵浮云，他巧妙地將材料的工業感轉化為視覺的輕盈詩意。金屬網本身的堅硬屬性與云的飄渺形態形成一種哲學上的張力——藝術家用最具實體感的材質捕捉了最虛無的意象，這種虛實相生的手法深得東方美學精髓。
  與此同時，三朵云的組合又暗示著“三生萬物”的無限延展的可能性。而“云”與“驛站”的命名更是一組巧妙的隱喻：云象征漂泊與變幻，驛站代表停留與交匯——這恰恰呼應著大運河作為古代文化交流、商旅往來的重要樞紐功能。作品懸掛的呈現方式進一步強化了這種意象，當觀眾行走于云朵之下，抬頭仰望時仿佛置身于運河歷史的時空隧道中，身體與光影的互動使觀展成為一種沉浸式的感知體驗。
  付廷棟
  Fu Tingdong
  畢業于中央美術學院
  合藝術小組成員
  《火皴計劃——克拉瑪依賦》立于新疆克拉瑪依市黑油山
  《火皴計劃——云州賦》立于山西大同火山群國家地質公園
  《火皴計劃——永安賦》立于福建永安·和合之道藝術公園
  《羊毛物語系列——琵琶行》，羊毛、毛氈，45×5×165cm，2022年
  付廷棟近期的藝術創作，從一條獨特的路徑潛入物性的表達。他以火代筆，在纖維的柔軟與灰燼的燒結中，在可控與失控的臨界點上，構建了一場關于毀滅與新生的物質詩篇。這一過程充滿無法完全預知的層次肌理——既有“斧劈皴”般的硬朗焦痕，也有“披麻皴”般的綿柔曲線。最終形成虛實相生的山水意境，在保留了傳統屏風文人形制的同時，又以火的暴力美學重塑了空間感知。
  其參展作品《羊毛物語系列——琵琶行》，利用羊毛與毛氈的材料特性，構成了與大運河文化的內在關聯。羊毛的纖維結構松散而綿長，需要通過反復戳刺才能凝結成氈。這種“聚合”的過程，正如運河沿岸的文化——原本分散、異質的個體，在長期的流動、碰撞與交融中，最終“氈化”為一種堅韌而統一的文明共同體。
  馮崇利
  Feng Chongli
  清華大學美術學院雕塑系副主任、副教授、博士生導師
  中國美術家協會公共藝術藝委會秘書長
  中國雕塑學會常務理事、會員部副部長
  中國照明學會室內照明專業委員會委員
  北京城市規劃學會公共藝術與城雕專業委員會委員
  《竹痕-8》，鋼、不銹鋼，51×8.5×30.5cm，2021年
  馮崇利的作品超越了簡單的形式融合，更傾向于一種深層的文化思考與材料的哲思探索。他擅長運用金屬材料的二元特性，以此產生強烈的視覺張力和哲學隱喻。這種對比不僅是材質上的，更象征著傳統與現代、自然和人工、精神與物質之間的碰撞與共生。
  他汲取了中國傳統書畫的線條韻味和空間意蘊，將水墨的揮灑感、書法的筆觸感轉化為三維空間中的金屬鍛造與焊接痕跡。這些躍動的“筆觸”賦予冰冷的工業材料以盎然的生命氣息和東方的詩意恣肆，展現出一種在傳統文化精神與現代工業美學之間尋找平衡與對話的獨特姿態。
  呂明岳
  Lv Mingyue
  本科畢業于中央美術學院雕塑系研習中國傳統造型
  研究生階段轉向當代藝術研究
  現中央美術學院博士在讀
  《新器物NO.7》，大理石，65×65×30cm，2020年
  呂明岳的藝術創作體現了一種深層的“過程美學”，他將不可見的物理力量與可見的物質形態巧妙融合，創造出一個充滿張力與思辨的藝術世界。這種觀念使觀者不僅能看到創作完成的結果，更能感受到形態生成背后的力量軌跡。
  更為難得的是，呂明岳在理性與感性、藝術與科技之間找到了巧妙的平衡。他的創作既有著科學般的冷靜和有序，又飽含人文主義的溫度與關懷。這種特質使得他的藝術不僅僅是視覺形式的探索，更成為思考存在狀態的隱喻——我們如何在各種力量的拉扯中保持自我的獨立和完善，又如何在抵抗與接受之間尋找生命的平衡點。
  朱尚熹
  Zhu Shangxi
  《雕塑》雜志主編
  四川美術學院教授
  河北美術學院教授
  全國優秀教師
  中國雕塑學會常務理事
  《知識之島》，不銹鋼、鋼材，50×50×60cm，2012年
  朱尚熹的雕塑藝術跨越具象、抽象與數字媒介，但其核心始終貫穿著對雕塑本體——即形體、空間與能量表現的深度思考。在具象領域，他超越敘事再現，從形體結構和語言架構中提煉精神內核；在抽象創作中，他以形態的起承與空間的轉合傳達有意味的形式；在數字雕塑方面，他較早認識到技術的生成性與交互性對雕塑語言的革新潛力，積極運用數字工具拓展創作邊界。
  朱尚熹自由穿梭于不同媒介與風格之間，卻始終未偏離對雕塑物質性、空間性與精神性的本體追問。他的藝術實踐不僅展現了扎實的造型能力和形式創造力，更體現了一位藝術家在技術變革時代對雕塑藝術價值的堅守與拓展，為中國當代雕塑融合技術理性與人文精神提供了重要的實踐和理論參照。
  朱羿郎
  Zhu Yilang
  西安美術學院建筑環境藝術系講師
  中央美術學院設計學博士
  美國加利福尼亞州注冊景觀建筑師
  《雕塑》雜志英文編輯
  中國建筑學會會員
  《新生》，不銹鋼，50×50×75cm，2014年
  朱羿郎的抽象雕塑展現了建筑學背景與雕塑思維的深度交融，他的作品強調身體的直接感知與物理空間的不可替代性。他將雕塑視為“可游可居”的場域而非單純觀賞的對象，這種設計不僅改變了觀者與作品的關系，更打破了雕塑藝術往往給人“只可遠觀不可褻玩”的印象——它不再是被動的審美客體，而是激發感知與思考的活性媒介。
  在材料語言上，朱羿郎拒絕過度加工，而是讓材料的肌理、重量與形態自主發聲，體現出對“物性”的尊重。他的藝術通過融合建筑的結構理性、雕塑的物質性及東方美學的審美觀念，構建了一個讓“物”自我言說且具有強烈參與性的空間詩學。
  喬遷
  Qiao Qian
  2002年畢業于清華大學美術學院，獲博士學位
  北方工業大學教授
  清華大學吳冠中藝術研究中心研究員
  中國美術家協會會員
  中國城市雕塑家協會常務理事
  《運河音韻》，鑄銅，高56cm，1997年
  從喬遷的《張蛋蛋和李花花系列》作品中，讓我們看到其藝術視角“向下”與“向內”的回歸。他把目光投向了具體而微的平凡個體，投向了我們身邊那些鮮活、質樸的生命狀態。“張蛋蛋和李花花”，這兩個帶著泥土芬芳與生活溫度的名字，共同凸顯了喬遷雕塑藝術中一種難能可貴的品質——深切的人文關懷與詼諧的生命趣味。
  其參展作品《運河音韻》中的老者，亦是這漫長運河文化的一個鮮活載體與精神縮影，他既是運河樂章的演繹者，也是運河歷史的見證者。這位老者就如同運河本身，他坐在那里，自身就成為了一首關于記憶、關于傳承、關于生活的蘊藏著無盡往事與豐沛情感的無言詩篇。那悠揚的“音韻”，仿佛就是運河波濤的另一種回響，將水流無形的律動轉化為了可被聆聽和感知的旋律。
  劉烽
  Liu Feng
  清華大學美術學在讀博士
  河北省當代雕塑院副秘書長
  蘇州市雕塑協會學術秘書
  中國工藝美術學會會員
  中國城市雕塑家協會會員
  《虞美人》，不銹鋼，30×15×10cm，2021年
  劉烽是閩西人，尚黑，所以，當他來到屬水的北方依然能夠如魚得水。他的作品以黑、白、灰為主色調，干凈素樸，詩意致雅。
  劉烽的作品以材料創新與人文精神為核心，他擅于將廢棄材料轉化為充滿詩意的藝術語言，其作品始終貫穿著感性的社會關懷與理性的生態反思。同時，他巧妙轉化東方美學傳統，如《烏夜啼》《虞美人》利用宣紙透光性與動態光影，將水墨的“虛實相生”轉化為空間中的立體詩篇。
  劉烽的雕塑既是材料的詩學，也是文化的隱喻。他以廢棄之物載自然之靈，以科技之媒傳古韻新聲，在全球化語境中構建了兼具批判性與治愈力的東方表達，彰顯了中國新生代雕塑家對文化根脈的守護與創新活力。
  許正龍
  Xu Zhenglong
  清華大學長聘教授、美術學院學術委員會委員、雕塑系博導
  《學院雕塑》執行主編
  歐亞多所大學及研究機構的客座或特聘教授及研究員
  在國內外舉辦的“中式物語”系列展與“和合之道”歷屆國際公共藝術創作營中，擔任藝術總監或學術主持
  出版《中和坊》《時空銘》《雕塑概論》《雕塑時空》等十余本著作、教材與作品集
  《虛懷若谷》，白銅，28×16×33cm，2013年
  許正龍一直專注于“物”的構造與表達。1988—2000年，是人形與器物的融合；2000—2010年，是抽象物之抗爭與沖突；近期作品中，則是物的重構與反思。逾越30余載的藝術實踐、探索與積淀，許正龍進而明確提出“和合之道”“中式物語”等理念。考察其不同階段的作品可以發現，其創作多以物為主，然物非僅物，他托物以言志、緣物以表意。通常是無生命之物，通過他當代、個性、靈智的表達，被賦予充足的生命活力和充盈的藝術魅力。參展作品將人與物、與自然巧妙融合，天地寬廣，心有山水，故謂之“虛懷若谷”。
  孫禹
  Sun Yu
  安徽藝術學院講師
  藝術學碩士、工學博士
  清華大學訪問學者
  中國工藝美術學會會員
  安徽省舞臺美術學會會員
  《流形》，不銹鋼，68×60×80cm，2025年
  孫禹的參展作品《流形》，將漸變、流動這些過程性概念，轉化為可觸可感的視覺語言，與大運河作為一條持續生成、永在流變的文明生命線，構成了深層、內在的“和合”關系。
  流動、漸變的形態，既是對運河空間屬性的藝術提煉，亦指向運河時間維度的沉積與演化。大運河并非一條等寬等深、一成不變的人工水道，它從南到北跨越數千公里，流經不同的地理單元、氣候帶與文化區域——江南水鄉的婉約、齊魯大地的厚重、燕趙平原的遼闊，都在河道的寬窄曲直、流速緩急中留下漸變的印記。《流形》中那看似無始無終、連綿遞進的形態變化，恰如運河在時空中展開的漸變譜系，它既在流動，又在凝聚；既是實在的雕塑，又是虛幻的鏡像，讓觀者移步換形，“流”入佳境。
  麥利
  Emile Phaneuf
  2025年碩士畢業于清華大學美術學院
  現任教于北京市海淀區稻香湖學校
  《萬家燈火》，廢棄滑板、紙漿，45×45×120cm，2024年
  麥利以廢棄滑板與紙漿創作的《萬家燈火》，為理解大運河文化提供了一個充滿張力的當代切口。滑板，作為城市青年亞文化的流動符號，其磨損的板面記錄著個體在街頭空間的每一次加速、轉向與停頓；紙漿，則源自植物纖維的降解與重組，承載著書寫、記錄與傳播的古老記憶。二者本是分屬不同時空的物證，卻在麥利手中被共同編織為“燈火”的意象——這不是古典詩學中靜謐的漁火或宮燈，而是一種由碎片拼接而成、帶著劃痕與溫度的光。
  “萬家燈火”作為一個經典的文化意象，往往被用來描繪繁榮與安寧。但在麥利的版本中，這份安寧是從廢棄與消耗中生長出來的，它們的重生，本身就是一次物的遷徙。從這個意義上來看，作為一位法裔加拿大留學生的創作，《萬家燈火》也完成了一次跨文化的“點亮”。
  李展
  Li Zhan
  現任教于中央美術學院雕塑系第一工作室、副教授
  《梨園舊夢》，榆木、椿木，183×40×65cm，2008-2013年
  李展的木雕藝術是對雕塑本體語言的純粹性探索。在材料運用上，李展展現出與木材對話的敏銳感知。他堅持“減法”創作原則，拒絕泥稿轉木雕的間接方式，強調與硬質材料的直接對話和即興互動。
  他認為木頭有其天然的生命力和純然的氣息，創作者需懂得與它合作、與木同棲，而非強行征服。這種尊重材料特性的理念，使他的作品既保留了刀痕與肌理的原始質感，又賦予造型以高度的提煉與概括，彰顯出有為和無為、力量與松弛的平衡。
  他的早期作品以人物肖像為主，注重造型的推敲和內在的表現。近年則轉向動物題材，通過削弱敘事，強化動勢、空間與形態的純粹表達，在“似與不似之間”構建了一種自由而克制、溫柔而有力的審美范式。
  李惠東
  Li Huidong
  北京工業大學藝術設計學院教授、雕塑系主任、博士生導師
  第八屆中國工藝美術大師評審委員
  中國人民銀行紀念幣設計生產專家庫專家
  中國雕塑學會理事
  中國工藝美術學會雕塑專業委員會副主任
  《臨江仙——涉》，青銅，12×16×60cm，2022年
  李惠東是學者型的藝術家，他的雕塑體現為一種“返本開新”的文化立場。他不僅在技藝層面追求精湛，更在文化層面與時代精神方面思考如何承繼和轉化，以此來追求“象由心生，境生象外”的東方美學意境。
  李惠東的創作始終保持著面向個人的堅定性與朝向眾人的開放性，既不陷入復古主義的懷舊情結，也拒絕標簽式的同質化表達。在他的“婉約如玉”系列作品中，通過對宋詞意境、傳統造像等文化基因的當代轉化，可以看到他對中西雕塑中“線性表現”與“體量表達”的創造性重組，讓石材在視覺感知上產生了“如玉”的溫潤感與“如紗”的通透感并存的特質。如琢如磨間，賦予堅硬的材料以濃郁的人文情感和詞意之美，實現了材美、工巧與意境的合一。
  李富軍
  Li Fujun
  北京工業大學藝術設計學院教授、雕塑系支部書記、副主任、碩士生導師
  斯德哥爾摩文化獎獲得者
  俄羅斯列賓美術學院博士
  清華大學美術學院博士后
  俄羅斯美術家協會會員
  《大運河的紅色印記——江上青》，青銅、花崗巖，40×40×80cm，2012年
  李富軍的作品既保持了蘇派雕塑特有的嚴謹造型，又巧妙融入了中國藝術的寫意精神與哲學思考，形成一種在堅實形體中流淌著詩性的美學特質。李富軍對形體、空間與結構的掌控力，使他能夠游刃有余地駕馭創作對象的精準與生動。然而，他并沒有被純粹的寫實技巧所束縛，而是將這種造型能力轉化為表達內在精神與人文關懷的手段。
  這種藝術特質在其參展作品《大運河的紅色印記——江上青》中得到充分展現。江上青作為從揚州走出的革命者，他的精神世界最初便是由這濃郁的運河文化氛圍所塑造。李富軍通過象征性的造型和材料語言，將革命者的精神氣質與運河文化的流動特質合而為一。他讓我們看到，大運河所孕育的不僅是經濟的繁榮和文化的璀璨，更有在民族危亡之際，從它懷抱中站出來的、敢于為國家拋頭顱灑熱血的英雄兒女。他們的紅色精神，正是運河文化基因在特定歷史時期最輝煌的顯現與升華。
  楊碩
  Yang Shuo
  魯迅美術學院雕塑藝術學院公共藝術系主任、教授
  中國高等教育學會設計教育專業委員會理事
  中國美術家協會公共藝術藝委會委員
  全國鄉村建設高校聯盟鄉村藝術建設專項委員會常務委員
  沈陽市公共藝術研究中心主任
  《花映運河》，不銹鋼，43×22×25cm，2020年
  楊碩的創作核心不在于工作室內的個人化表達，而在于如何將藝術的智性、美感與人文關懷，無縫的編織進城市肌理與公共生活的經緯之中。
  其參展作品《花映運河》，以花的靜美回應運河的流長；以工業材料的肌理，對話歷史的滄桑。在“河·和·合”的展覽主題下，《花映運河》正是“和”與“合”的絕佳體現：它既是自然意象與人文工程的和合，也是古典詩意與現代材料的和合，更是作為歷史遺產的運河與作為當代公共藝術表達的創新性轉化之間的和合。
  “花”在此成為繁榮豐饒與生活之美的普遍象征，從運河千年文明的精神土壤中綻放而出，以其璀璨而堅韌的當代姿態，映照著這條母親河歷久彌新的生命活力。
  吳笠安
  Wu Lian
  藝術學博士
  蘇州工藝美院副教授
  南京藝術學院碩士生導師
  中國工藝美術學會特邀理事
  蘇州市雕塑協會副會長
  《自然的纏綿》，白銅、不銹鋼，65×30×45cm，2023年
  吳笠安致力于將詩雅的江南文化與當代審美意識相融合。
  其參展作品《自然的纏綿》，與“和合”的文化主題契合共鳴。“纏綿”一詞暗含了一種交織、依戀、難分難解的狀態，探討了自然元素之間亦或自然與人文之間相互交融、和諧共生的深層關系。作品即是對生命律動與氣韻的真情表達，更體現出“師造化，得心源”的轉化與升華。
  在材料語言的運用上，他通過融合不同金屬材料來構建充滿張力的對話，不僅豐富了視覺觀感與觸覺體驗，更隱喻著傳統與現代、自然和人文、柔韌與剛健的辯證關系，這些也正源于其藝術內核始終追尋的和諧與交融。
  吳笠安靜謐而有力地在當代語境中轉譯著江南文脈的清雅與深邃，展現出一種充滿自信的、時尚的、具有普遍意義的東方現代主義風格。
  鄒鋒
  Zou Feng
  北京工業大學藝術設計學院院長、教授、博士生導師
  北京美術家協會副主席
  中國美術家協會雕塑藝委會副主任
  中國文聯文藝創作專家指導委員會委員
  中國民間文藝家協會中國非遺藝術設計研究院副院長
  《河畔》，青銅，53×21×61cm，2006年
  鄒鋒的藝術創作始終在“紀念碑性”的社會擔當與“創造性轉化”的當代探索之間，保持著動態而深刻的平衡。一方面，他是一位駕馭宏大歷史敘事、鑄造“國家記憶”的公共藝術實踐者；另一方面，他又是一位擁有敏銳學術視野、致力于“全球本土化”發展轉譯的藝術思想者與教育者。
  鄒鋒的故鄉安徽五河，是名副其實的水網之鄉。這種與水的親緣關系，使得他對河的感知成為一種融入呼吸與血脈的日常經驗。因此，當他作為此次展覽的總策劃時，既飽含對大運河千年流淌的深情禮贊，也必定悄然融入了一種具身的生命記憶和地理基因。
  從而，其參展作品《河畔》可被視為一個情感與文化的“匯合點”。河的意象在此疊加了雙重內涵——既是作為國家文化工程和展覽主題的“大運河”，也是作為其生命源頭與精神原鄉的“故土之河”。
  陳輝
  Chen Hui
  清華大學美術學院教授、雕塑系主任、博士生導師
  中國文聯文藝創作專家指導委員會委員
  中國美術家協會雕塑藝委會委員
  中國雕塑學會常務理事、副秘書長
  中國民間文藝家協會中國非遺藝術設計研究院院長
  《心象》，鑄銅，40×28×60cm，2011年
  在傳統雕塑語言的當代轉化方面，陳輝敏銳地把握到中國傳統雕塑的精髓在于其獨特的造型語言和時空觀念。因此，他的轉化不是對古代器物與造像樣式的提取，而是對傳統雕塑中“虛實相生”“計白當黑”等核心理念的當代轉譯。在他的手中，雕塑不再是客觀物象的簡單再現，而是承載歷史記憶與生命感悟的精神容器。
  當陳輝將此美學理念注入到抽象構成中，這種對形態、材料的“文心化”處理，使他的抽象雕塑既具備國際化的視覺語法，又蘊含著豐富的文化內涵。
  在其“游心”個展上，陳輝營造了一個藝術與科學、自然與人文深度融合的獨特場域。當觀展成為游園，在虛實交織的路徑中，在步履停駐間，讓觀者完成了一場與東方美學的心靈對話。
  郅敏
  Zhi Min
  中國藝術研究院雕塑院院長、一級美術師、博士生導師
  中國美術家協會陶瓷藝術委員會秘書長
  中國工藝美術學會雕塑專業委員會副主任
  北京美術家協會理事、雕塑與公共藝術委員會副主任
  在中國美術館、法國巴黎中國文化中心等重要學術機構舉辦過12次個人展覽
  《二十四節氣——白露》，不銹鋼，120×100×80cm，2021年
  郅敏的雕塑以“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”的宏觀視角，將中國傳統的天人之思與當代科技認知相融合，在物質與能量的轉化中探尋著藝術的本質，其作品既承載著深厚的文化基因，又閃爍著科學理性的光芒。
  在材料語言的探索上，郅敏展現出非凡的開拓精神。他尤其專注于陶瓷這一傳統媒材的當代轉化，通過單元體構造方式，將陶瓷從固有的工藝范疇中解放出來。不計其數的陶瓷單元在其手中不再是簡單的物質材料，而是如同宇宙的基本粒子，在有序與無序的排列中構建出充滿生命的能量場。
  郅敏的雕塑既扎根于東方美學的精神土壤，又積極回應著當代科學與哲學提出的新命題，在傳統與當代、本土和全球、堅守與突破、微觀和宏觀的辯證中開辟出一條獨特的創作路徑。
  羅幻
  Luo Huan
  北京林業大學藝術設計學院副教授、碩士生導師
  國家藝術基金、文旅部文藝研究項目、教育部人文社科研究項目負責人
  北京美術家協會雕塑與公共藝術藝委會委員
  中國建材工業經濟研究會理事
  中國美術家協會會員
  《灌木》，銅，50×22×83cm，2012年
  羅幻的研究基于對雕塑史的整體認識，并由此擴展至對物的形態生成、構造邏輯、觀念表述等問題的系統闡釋，提供具有普遍意義的物質文化思維模型。在他看來，藝術是一種關于記憶的方式，雕塑不只是造型的藝術，更是一種“造物”的行為，是藝術家與材料、傳統和文脈的深度對話。
  羅幻雕塑作品中的人物或動物形象多呈現出內省、沉靜的精神狀態。在造型處理上，他既保持了對形體結構的準確把握，又賦予形象以詩性的升華，通過造型的歸納與概括及從容淡定的狀態傳達出對象豐富的內心世界。
  在其創作中，木材是他使用較多的材料。羅幻的木雕藝術與其說是個人創作，不如說是一場與材料的共修。他將自己如木般含蓄、沉穩的性格特質，內化為動人的當代性，形成了兼具精神深度與材料溫度的藝術語言。這使得他的木雕作品不僅是對木材的雕琢，更是對自然與生命的時間解讀和深情注腳。
  金知瑞
  Kim Jiseo
  藝術學理論博士
  北京工業大學藝術設計學院外籍教師、副教授
  韓國漆藝家協會會員
  意大利首飾設計師合作協會會員
  意大利佛羅倫薩創意人協會會員
  《空間里的空間》，大漆、麻布、金粉等，70×8×110cm，2025年
  金知瑞的創作身份已超越國籍的歸屬，成為一種自覺的跨文化游牧——在東亞工藝傳統與歐洲藝術基因之間、在古典材質與當代感知之間、在造物技藝與哲學思辨之間，持續編織著屬于自己的視覺語法。
  其參展作品《空間里的空間》，以漆藝特有的多層髹涂、麻布裱褙與金粉點綴，構筑了一場關于“容器”與“有無”的思辨。作品標題本身便是一個循環嵌套的修辭，這種嵌套關系，恰如大運河中河床與河水的互文。作品以物質形態凝固了這種流動的辯證，讓空間本身成為一個具有生命力的、可以自我疊述的時間存在。一位韓國藝術家以中國大漆為媒介，在大運河畔的博物館內展出作品，這本身亦是對“河·和·合”主題的一次完美演繹。
  趙覃
  Zhao Tan
  北京工業大學藝術設計學院外聘研究生導師
  高級工藝美術師
  巴基斯坦拉合爾教育大學在讀博士
  中國工藝美術學會會員
  中國文化產業促進會會員
  《荷19——逐影》，樹脂電鍍，40×15×40cm，2023年
  趙覃作品中具有獨特的“虛”“實”辯證關系。他擅于在實體雕塑中營造空靈之境，通過變形、壓縮、鏤空等手法，讓實體成為捕捉光與影的容器。這種處理方式亦是對中國傳統美學中“計白當黑”概念的當代解讀：負空間不再是背景，而是具有主體性的存在。當觀者圍繞作品移動時，這些虛空的部分會隨著視角的變化而產生新的形態，使雕塑成為不斷生成的藝術現場。
  趙覃將物質嬗變的過程凝固為具有張力的藝術語言，他在對形體與空間的探索之外，繼而深入時間維度，在凋零與新生之間尋找美學支點。那些斑駁的石膏表面、纏繞的布料肌理、破碎又重組的枯荷意象，共同構成了一套關于存在與消逝的視覺寓言，使觀者在蘊含著涅槃再生的形態中感受到一種超越時間的生命力。
  柳青
  Liu Qing
  2001年畢業于中央美院附中
  2006年、2009年分獲中央美術學院雕塑系學士與碩士學位
  現任中央美術學院造型學院雕塑系教授
  中國美術家協會雕塑藝委會委員
  中國雕塑學會理事
  《成果》，鑄銅著色，60×55×50cm，2022年
  柳青以樸素的具象寫實語言，在日常的公共空間——公交車廂、地鐵站臺、菜市角落展開了一場持續而深入的田野調查。他的作品并非居高臨下地評判，而是以一種平等的、近乎親昵的姿態，將自己隱匿于人群之中，去“還原”生活本身那種復雜的、未經修飾的真實質感。
  柳青的雕塑呈現出獨特的舞臺意識，常營造出一種“擁擠中的疏離感”。比如車站候車的人群，亦或乘坐公共交通的乘客，不同職業和身份的人員被共置、共擠一處，共同構建出一個個真實又荒誕的故事“現場”，他的雕塑也由此成為觀察蕓蕓眾生和理解社會變化的獨特棱鏡。
  其參展作品《成果》，以金字塔狀的形式塑造了一位菜農的日常，充滿生活氣息與人文關懷的溫度。塔尖人物手中寓意吉祥的“白菜”，不僅承載著人們對美好生活的向往，亦象征著大運河文化所滋養的一種在流動中創造穩定豐饒的文明基底與生活信念。
  秦璞
  Qin Pu
  中央美術學院教授
  中國美術家協會陶瓷藝術委員會委員
  中國文化產業促進會副會長
  中國城鄉住房建設部環境藝術藝術專業委員會常務理事
  著作：《綜合材料——材料與空間構成》
  《脈動》，意大利卡拉拉大理石，120×19×27cm，2018年
  在形式語言的探索上，秦璞發展出極具辨識度的個人風格。他擅于從山石、骨骼、種子等自然物象中提煉形態特征，通過造型的膨脹、收縮與裂變體現物質內在的精神能量。這種“外師造化，中得心源”的創作方法，使他的作品既保有自然的生機律動，又凝聚著藝術家對生命本質的理性思考。
  其藝術探索始終貫穿著對雕塑本體的追問，在他手中，雕塑不再是客觀物象的再現摹寫，而是轉化為形而上的抽象語言。其作品中的每一個轉折、每一處凹凸都經過反復琢磨，共同在內在的連貫和有規律的起伏中，構成形態的覺醒與生成。
  秦璞通過持續的藝術探索與教學傳承，在形式與內容、傳統和現代、東方與西方之間架起連接的橋梁，為當代中國抽象雕塑的發展提供了重要的實踐案例與理論思考。
  夏德武
  Xia Dewu
  中央美術學院教授
  中國國家畫院研究員
  中國室內裝飾設計協會陳設藝術專業委員會副主任
  中國硅酸鹽陶瓷藝委會副主任
  中國美術家協會會員
  《飛鳥》，不銹鋼，96×37×37cm，2012年
  夏德武的創作跨越了媒介的界定，在陶瓷、金屬與琉璃等材料間自由穿行，引導觀者進入一種關于物質本體、時間痕跡與靜謐精神的深度凝視中。
  其參展作品《飛鳥》，以“鳥”這一頗具個人風格的符號，完成了對大運河文化的象征性書寫。大運河開鑿的目的在于突破地理的阻隔，實現物質和文化的連接與流動，而“飛鳥”亦代表了不受地域限制，以天空為通途的自由意志與超越精神。
  運河如大地的經脈，飛鳥似空中的信使，二者雖一在地上，一在天上，但共享著同一種文化追求：對界限的跨越及對連接溝通的渴望。同時，鏡面不銹鋼材料、工藝的運用，使得作品不僅是單向觀看的對象，也成為一個可以回望的鏡像，形成一種物我相生、動靜相宜、天地相應的觀展體驗與文明圖景。
  柴鑫萌
  Chai Xinmeng
  清華大學水木學者
  清華大學美術學院博士后、助理研究員
  本、碩、博畢業于清華大學美術學院
  馬德里康普頓斯大學青年訪問學者
  敦煌國際設計周專家顧問
  《冬藏》，纖維，尺寸可變，2019年
  柴鑫萌的雕塑呈現出一種獨特的“風物美學”取向，她將傳統農耕文明中的物質記憶與當代生態關懷相融合，用當代材料語言重新激活傳統文化基因。其作品既是對逝去農耕文明的深情回望，亦是對未來生態關系的積極建構，為中國當代雕塑提供了一種兼具鄉土溫情與學術溫度的范式參考。
  其參展作品《冬藏》，由56顆一字排開的“白菜”組合而成。一顆顆軟萌的布藝白菜，在材料轉換、形色表現和文化隱喻中，編織了一張連接大運河歷史、物質生活與精神特性的經緯網。與此同時，白菜的諧音是“百財”，象征著財富與吉祥。作品中層層包裹的菜葉形態，恰似財富的積累與生長匯聚的過程，使觀者在感受其形式之美與材料之溫的同時，得以窺見一條古老河流所承載的豐饒意象與吉祥愿景。
  錢步輝
  Qian Buhui
  河北美術學院教授
  中國雕塑學會會員
  中國傳統工藝大師
  部分作品被北京市政府、中央電視臺、國家大劇院、長春雕塑藝術館、福州市國際城市雕塑園、蕪湖雕塑公園等多地收藏
  《運河燈影》，鑄銅，60×16×60cm，2004年
  錢步輝將中國傳統民間藝術與現代雕塑語言進行交融轉化，其作品既保留了皮影藝術概括、夸張、簡潔的核心特質，又通過金屬、石材等材料語言與圓雕形式，突破了平面剪影的物理局限，使《蹴鞠》《三岔口》《運河燈影》等作品在空間中煥發出新的律動。
  其創作不僅是對文化符號的形式轉譯，更蘊含文化根脈的深層回歸。他將對淮河地域文化的記憶——如花鼓燈的節奏、皮影戲的輪廓，提煉為凝練的雕塑語言。同時，又通過藝術化的表現，使靜態雕塑暗含“舞動光搖”的意象，在“傳統與現代”的辯證中構建起個人化的風格標識。
  在全球化語境下，錢步輝以雕塑為媒，用當代激活傳統，讓“舊影”生出“新像”。此舉既是藝術家對民族文化當代轉型的自覺回應，也為中國非遺的活態傳承提供了頗具啟示性的路徑。
  錢亮
  Qian Liang
  中央美術學院副教授、碩士生導師
  安徽藝術學院戲劇學院客座教授
  保加利亞瓦爾納自由大學首批“中保聯合博士生導師”
  中國民協中國非遺藝術設計研究院秘書長
  《當代工藝》副主編
  《疊翠7#》，翡翠、螺栓，23×20×62cm，2023年
  錢亮的藝術創作始于對日常物的細膩體察，歸于對文化精神的智性重構。他以“一份細膩的情感加上一份匠人之心，再加上一份不張揚的當代意識，糅合在一起表述了手和心的關系在今天存在的價值。”他前期的代表作《物非物系列之竹》，將日常消費的一次性竹筷，通過重組后的再雕刻，“還原”為原生的竹子形態。這一看似循環往復的過程，客觀地揭示出“破壞后的再生”這一深層命題——當物質在文明的進化中被演變為工具，還能否在文化的自覺中回歸其本原。
  他的參展作品《疊翠7#》是對這一命題的再度追問。作品植根于“惜物盡用”的造物思想和東方美學精神，用玉鐲邊角料和螺栓構成了一則以碎片建構整體的觀念模型。運河之所以為“河”，正因其并非單一的水道，更在于它在奔流中不斷接納支流、串聯湖泊、穿越閘壩，這一過程恰似這一片片“圓缺”，在新的秩序中找到可以連接的詩意與足以疊望的遠方。
  黃山
  Huang Shan
  本、碩、博畢業于中央美術學院
  2017年—2019年任中央美術學院陶溪川美術館館長
  現為中央美術學院雕塑系教師
  中國文促會公共藝術委員會副秘書長
  《士》，青銅，55×33×70cm/件，2020年
  黃山的雕塑創作將源自中國傳統文化的“士人精神”，轉化為一種具有當代審美張力和材料語言的視覺實體，他通過對“士”這一原型的當代重訪，在形象和材料之間，創造了一種頗具歷史沉思與文化使命感的弘毅精神和浪漫情懷。
  其參展作品《士》，便是將這種恒定的精神風骨融入進運河流動不息的文明圖景中。大運河的本質是連接、融匯與生生不息的運動，黃山所塑造的“士”，則象征著在此流動長河中沉淀下來的、穩定的價值基石與精神坐標。運河的奔流塑造了沿岸的社會經濟形態，而“士”所代表的關懷天下、有文化擔當的道義品格，是使紛繁流動得以凝聚成有序文明的內在定力。
  黃興國
  Huang Xingguo
  中國雕塑學會理事
  中國工藝美術學會常務理事
  河北畫院雕塑院院長
  河北省雕塑學會會長
  河北省工藝美術學會會長
  《律動NO.02》，不銹鋼，50×20×38cm，2021年
  黃興國的創作扎根于燕趙大地的文化土壤，這使得他的雕塑與公共藝術不僅是“放在”河北，更是“長自”河北，與當地的歷史脈絡、人文環境、精神風貌產生了深刻的共鳴。與此同時，他的藝術視野同樣深情地凝視著平凡世界中的個體，這又為其宏大的藝術架構注入了溫潤的人文底色，形成他雕塑中“大敘事”與“小情懷”的辯證統一。
  其參展作品《律動NO.02》，敏銳地捕捉到運河作為生命體的“律動”脈搏。黃興國通過抽象或寫意的形態，提煉了運河千年不息的內在節奏——水波的起伏、舟楫的往復、乃至文明隨河道延展的呼吸與脈動。他將這種歷史的時間性節奏，凝固為空間中可見的視覺韻律，彰顯運河作為文化通道所承載的生命力、連續性與交融性。
  黃凈
  Huang Jing
  生于福建，現居北京，雕塑工作者
  《鱗》，羊毛，55×51×6.5cm，2024年
  黃凈的《萬物有聲》系列作品，主動選擇了面包的霉斑、南瓜的潰爛、石頭的苔痕作為表現的對象，她以數以萬計的戳扎這一充滿儀式感的手作，將物質演化的終點，重塑為藝術生成的起點。
  她的纖維藝術既非對宏大敘事的追隨，亦非對純粹形式的迷戀，而是選擇俯身向下，以一種近似考古學家的耐心和虔誠，在日常物的生命史與纖維材料的物質性之間，進行一場充滿溫度的物質“療愈”。
  她以質樸的手工方式，踐行著堅定的當代思辨。她將時代的情感溫度與生態意識，編織進傳統工藝的經緯之中，最終呈現為一件件可觸、可感、可思的柔軟的“啟示錄”。借此引導觀者以嶄新的、飽含敬畏的目光，重新審視并擁抱那個可能被我們忽略的、近在咫尺的、萬物有靈的世界。
  蕭立
  Xiao Li
  中央美術學院雕塑系教授
  中國工藝美術學會木雕專業委員會常務理事
  中國民族民間工藝美術家協會常務理事
  文化和旅游部專家
  《白駒》，樟木、椴木，70×44×38cm，2025年
  蕭立秉持著“敬畏自然”的創作理念，他在雕琢時并不追求面面俱到，而是通過審曲面勢，有意保留材料的部分天然形態和肌理，將隱匿于木材或石材中的生命“喚醒”，以此讓人工的痕跡與材料自身的生命感對話，體現出他對材料的深刻理解與尊重。
  在他的作品中，既能感受到其扎實的造型功底，更能看到他將中國傳統文化的內在精神尤其是《河圖·洛書》的運行及時空觀念與雕塑創作相融合的探索。無論是其參展作品《白駒》中所流露出的那份天地間忽然而已的清歡與坦然，還是《六祖伐竹》中對禪宗“頓悟”精神的瞬間捕捉，都超越了單純的形態模仿，進入了對生命狀態與精神境界的表達，引發觀者對自然人生和歷史時空的無限遐想與追問。
  康悅
  Kang Yue
  中國藝術研究院雕塑院二級美術師
  中國城市雕塑家協會會員
  國家社科基金藝術學青年項目課題負責人（已結項）
  作品曾獲“第三屆造型藝術新人展”新人佳作提名獎
  《祥云》，纖維，尺寸可變，2023年
  康悅的創作視角聚焦于果實、根芽、絨球這些富于生命意象的“微觀世界”中，她通過數以萬計的縫制、纏繞與填充，引導觀者進行一場由外而內的“撫摸式”凝視。那些蓬松、毛茸的形態，以毫無攻擊性的柔軟姿態，消解了觀賞的距離，直接叩擊觀者內心關于溫暖、庇護與生命萌動的原始記憶。在此意義上，她的“軟”絕非無力，而是一種更堅韌、更具包容性的生命狀態。
  康悅的參展作品《祥云》，在大運河文化的語境中，其關聯首先建立在“流動形態”與“自由精神”的同構性上。其次，作品材質的柔軟性與大運河文化中“水利萬物而不爭”的柔性智慧形成了巧妙呼應。從而實現了一次輕盈而深刻的當代轉譯——它將這條承載了厚重歷史的“地理之河”，升華為一片承載著集體祈愿與文明精神的“天空之河”。
  宿志鵬
  Su Zhipeng
  藝術學博士
  清華大學美術學院研究員、紀念性公共藝術研究所所長
  清華大學奧林匹克藝術研究中心副主任
  現掛職任云南藝術學院黨委委員、院長助理
  中國工藝美術學會雕塑專業委員會秘書長
  《制造與被制造》，青銅，高40cm，2012年
  宿志鵬通過探索虛擬與真實、數據與情感之間的微妙地帶，使虛擬的數字代碼在三維空間中獲得了溫暖的生命表達。在其藝術體系中，算法與情感并非對立，而是共同編織藝術語言的雙重經緯。他讓算法生成的那些看似理性的、無窮變化的形態，成為承載個人記憶、文化思考與哲學隱喻的容器。
  其參展作品《制造與被制造》，將模具背后隱藏的標準化、復制性與創造性轉化的文化密碼，置于大運河這一宏闊的歷史語境中進行審視，旨在探討“技術”與“主體”的辯證關系。這種主客體的循環互動，構成了文明演進的內在張力和持續動力，亦是“制造”與“被制造”這一哲學命題在文明尺度上的生動演繹——我們既是文明的制造者，又無時無刻不在被文明所塑造。
  董書兵
  Dong Shubing
  清華大學美術學院長聘教授、博士生導師
  中國民間文藝家協會中國非遺藝術設計研究院學術委員會主任
  中國雕塑學會副會長
  中國工藝美術學會雕塑專業委員會副主任
  北京美術家協會雕塑與公共藝術委員會副主任
  《河運國安》，金屬，75×35×70cm，2022年
  董書兵的一系列大型雕塑，將藝術現場錨定于戈壁、荒漠等相對極限的環境之中，在與蒼穹風沙的直接對話里，重鑄了雕塑的尺度感、時間觀與精神性。其藝術實踐彰顯了一種“與天地共生”的創作哲學——他坦然接受風吹、日曬、雨雪等自然因素對作品的二次塑造，甚至將其視為創作的一部分。這使得他的雕塑不再是凝固的瞬間，而是一段可見的、流動的時間。
  其參展作品《河運國安》，以工業化的材料，詩意地構造出一艘船的意象。網格構成的虛實空間，讓視線和想象得以自由穿行，此種通透性和靈動性是對大運河作為交流通道的精妙注解：它不僅是貨物的流轉，更是信息、技藝與文化的相互滲透與融合。它告訴我們，運河的“國安”，不僅在于物質的豐盈暢通，更在于這種流動所承載的文明之光、文化之根在民族記憶中的永恒映照與傳承創新。
  甄亞雷
  Zhen Yalei
  藝術學博士
  正高級工藝美術師，副教授
  河北美術學院雕塑與公共藝術學院黨總支書記、院長
  華北理工大學設計學(公共藝術方向)碩士研究生導師
  教育部普通高等學校本科教育教學評估專家
  《水之源》，樹脂，20×20×60cm，2025年
  甄亞雷的雕塑建構了一種深植于物質記憶與人文關懷的獨特語言，他的創作既能在細膩的材料敘事中捕捉時代變遷的微妙痕跡，又能在公共空間中重塑城市的文化靈魂。
  在他早期的代表作《終將逝去閱讀的權利》中，他將鄉村的老房梁木雕刻成破損、殘缺的“書本”形態。這些木材歷經風雨，其被侵蝕的痕跡與“書本”的意象交織，使得材料本身的“閱歷”與“閱讀權利消逝”的觀念主題形成了雙重的時間敘事。他并非簡單的懷舊，而是通過對“物質時間性”的敏銳感知與創造性轉化，引發人們對文明載體更迭的深思。
  甄亞雷的近期創作進一步融入了跨文化的視覺表達，展現出一種在物質與觀念、個人體悟與公共關懷、本土文化與全球視野之間自由穿行的綜合能力。
  竇付坤
  Dou Fukun
  中國雕塑學會會員
  中國文化產業促進會會員
  亞洲現代雕塑家協會會員
  中國工藝美術學會雕塑專業委員會會員
  中國城市雕塑家協會會員
  《文字的N種空間》，石材，50×20×80cm，2022年
  竇付坤以不變應萬變，利用石灰巖多孔洞的特性，創作了一系列殘缺的汽車、錢幣、書籍等作品，他讓日常物有了歷史的痕跡，如出土文物般斑駁，從這些厚重的“文物”中可以回望過去、反觀當下、映射未來。
  其《天眼》《緣起》等近作，以一種無形之力讓不規則的石材轉動起來。從空間到時間，從視覺到多覺，從具體的物象到多義的物態，竇付坤緣物起興，在歷史的維度中彰顯與物共存的“中間態”。
  其參展作品《文字的N種空間》，既是可讀的文字，更是可感的精神，在孔洞與空間中感知“千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風”的堅定無畏與慷慨瀟灑。
  譚勛
  Tan Xun
  天津美術學院教授、造型藝術學院副院長、研究生導師
  韓國誠信女子大學客座教授、博士生導師
  中國美術家協會雕塑藝委會委員
  中國雕塑學會副會長
  中國工藝美術學會雕塑專業委員會副主任
  《李明莊計劃系列》，鑄銅貼金，直徑60cm，2023年
  譚勛將日常材料的物質性與東方美學的精神性進行創造性的化合，他常以看似卑微、廢棄或臨時性的日常材料作為創作起點，這些材料本身所攜帶的使用痕跡、物理屬性及文化隱喻，被他敏銳地捕捉并提升為藝術語言的主體。他賦予尋常之物以紀念碑式的沉思品質，此種“低物質，高精神”的轉化之道，實現了對生活、記憶與文化的深切關照。
  譚勛的藝術植根于中國傳統文化的精神資源，卻以高度當代和個人化的視覺語法呈現。他作品中的痕跡、空無與循環等意象，與傳統文化中“器以載道”、“惜物盡用”、“生生不息”等觀念遙相呼應，同時又擺脫了符號化的挪用。他以當代社會的物質化碎片為載體，于微見著，完成了一場靜默而有力的文化尋根與精神還鄉之旅。

  來源|玉見見玉

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