作品一補園記-園室交織
  天津大學夏凡大一
  1｜設計理念
  本次任務為在蘇州留園石林小院處補入一現代建筑，基地面積457平米。蘇州古典園林以園為核心，以人可以流動的邊界建筑包圍室外的園，形成“孔隙式空間布局”，呈現出“園室交織”的特點。本設計吸納了“園室交織”的這一空間特點，模糊了建筑內部與外部的界限，使兩者成為一個有機的整體；連貫的空間消除了內外空間的隔閡，創造出“觀園、入園”交織的空間序列，促成人與自然的互動關系，最終達到園室交織的效果。
  該序列建筑包含了一處封閉的主建筑和大量環繞景域的半室外空間。主建筑可作為水吧售餐處使用，其他半室外的節點均可放置餐桌餐椅供人飲水、觀景、休息。該處序列的流線基本保留了原石林小院的出入口，并借鑒了石林小院“兩組分立流線”這一思路，使從同一位置進入建筑序列的兩組人群“洞式分離”，形成“可望而不可達”的游園意趣。通過操作板片，設置尺度不同的窗洞，使園景與室內空間相互滲透，創造出畫框、畫卷等不同園景畫面，豐富觀園體驗；同時通過設置板片完成視線切分，使游園節奏富于變化。
  本設計也充分考慮了場地和周圍環境之間的關系。該序列在流線上仍保持“五峰仙館”與“林泉者碩之館”之間的連通，滿足留園整體交通需求。序列中各個節點的觀景方向主要朝向牡丹園和五峰仙館前院，實現“向外借景”；毗鄰還我讀書處和其他兩處大型建筑的方向則設置了較大面積的實墻以阻擋視線，更好地促進人與園景和諧互動。
  2｜圖紙展示
  3｜編者心得
  本案在蘇州留園石林小院這一高度敏感的語境中嘗試“補園”，以“園室交織”回應古典園林孔隙式的空間布局。設計借鑒石林小院兩組分立流線的傳統智慧，通過板片操作與尺度各異的窗洞完成視線的切分與滲透，營造畫框、畫卷般的觀園畫面，令“觀園、入園”在連續序列中交替展開；同時保留原有出入口與全園交通的連通，向牡丹園與五峰仙館前院借景，以實墻回避大體量建筑的干擾。該項目啟示我們：在古典園林中做加法，關鍵不在形式的模仿，而在以當代語言延續園林的觀法與游賞節奏，使新舊空間彼此成全。
  2
  作品二初園·浮筠
  北京建筑大學曹鐲沛大一
  1｜設計理念
  本園以影為主題，塑造四時中墻上影和水中影的不同效果，豐富觀游體驗。高出屋面的竹不同時刻季候在不同屋面顯影，臨水樹木在四季映出不同風格的倒影，每次游玩意趣不盡相同。園中通過跨步階梯和屋頂空間在室內外提供大量觀景空間，整體分為了一個主空間院落和兩個次空間院落，入園后分為兩路，西側曲折低平，多次進行抑揚對比，供停坐游憩；東部高低間錯，可攀覽賞景。最北側設置攀山而上的高層空間，為園內韻律的最高點，可登臨遠眺全園，意趣十足。
  2｜圖紙展示
  3｜編者心得
  本案以“影”為造園主題，將竹影上墻、樹影入水的四時變化轉化為組織游園體驗的核心線索，使同一座園在不同時刻呈現不盡相同的意趣。全園以一主兩次的院落結構展開，入園即分兩路：西側曲折低平，多次抑揚對比，宜停坐游憩；東側高低間錯，可攀覽賞景；最北端攀山而上的高點收束全園韻律，登臨可遠眺全園。跨步階梯與屋頂空間的經營，又讓觀景在室內外之間自由轉換。該項目啟示我們：造園之趣不在物象的堆疊，而在以時間、光影與身體經驗組織觀游節奏，讓自然的變化成為園林最生動的筆墨。
  3
  作品三與誰同筑：坊+設計師工作坊設計——檐游下的N種工作“坊”式
  西安建筑科技大學李聞鶴大一
  1｜設計理念
  場地與環境：本設計位于建筑學院東樓北側的u形缺口當中，整體包裹感較強，地塊存量優勢為一塊長方形陰生花鏡，整體植被多樣、氣質安靜又有生命力。
  1.通過整體層高控制，用地紅線退讓等方式，形成對于既有建筑的尊重。
  2.主立面與屋頂要素取材建筑學院，采用反折疊坡屋頂形式，呼應建筑學院歷史文脈的同時做到創新，力圖表達傳統走向未來的橋梁，不斷適應人們對未來學習生活的向往。
  生活與行為：建筑學院出入口較多，人流動線豐富，整體校園環境自行電動車停放，空間較為消極。
  1.通過工作坊四周設置不圍合的低矮擋墻并增添花境改造，引導外部人流進出建筑學院。
  2.對于工作坊內，通過挑檐與擋墻，最大化延長視覺景觀界面，過濾了對面的嘈雜；氣流、光線、鳥鳴穿行而過，雜亂卻被阻隔在外。
  3.通過屋頂支柱形成的兩個南北向灰空間，結合景觀滿足校園內工作坊外的老師，同學，環衛等人群的休息與停留，重塑空間活力。
  空間與形態：室內空間設計的首要目標是設計一個舒適、易停留思考的環境。激發同學們的創造力，滿足整天、集中的工作坊性質。
  一層設置了教師辦公區、教授辦公室、集體討論與模型制作區、茶歇區。整體較為公共和開放，討論區與教師辦公區相連，教師辦公區又與教授辦公室相連，滿足工作坊不同人群不同功能之間的結合過度。
  二層設置個人學習區、小組討論區、觀景與休息區。通過通高與錯層的設計將三個區域連接起來，學習區域高層高與大面積開窗，消解壓抑的學習氛圍，小組討論區錯層抬升設計，結合里屋頂長開窗，較為生動：景觀休息區結合地塊花鏡，完美利用景觀，整體空間從西至東體現從個人思考到頭腦風暴，再到放松的思維過程。
  夾層設置閱讀與收納區，層高較低比較安靜，同學們可以在這里進行閱讀與圖紙收納。
  整體內部空間一層二層再到夾層呈現從開放到半開放再到半私密的空間氣質，通過坡屋頂與開窗，通高和錯層進行空間的設計，滿足學生與老師多樣化需求。
  2｜圖紙展示
  3｜編者心得
  本案選址于建筑學院東樓北側的U形缺口，以克制的層高控制與紅線退讓表達對既有建筑的尊重，反折疊坡屋頂在呼應學院歷史文脈的同時尋求創新。設計以不圍合的低矮擋墻與花境引導人流進出，以挑檐延長視覺景觀界面、過濾外部嘈雜，讓氣流、光線與鳥鳴穿行而過；屋頂支柱形成的兩個南北向灰空間，為師生與環衛人群提供停留之所，重塑了原本消極的校園角落。室內自一層的開放討論，到二層的錯層學習，再到夾層的安靜閱讀，呈現由公共到私密的清晰梯度。該項目啟示我們：小體量建筑亦能以細膩的界面與流線操作，縫合校園日常，重新聯結人與場所。
  4
  作品四坡道為了聯結
  ——從模型到城市的設計方法
  東南大學陳一祥大二
  1｜設計理念
  場地位于南京市中心位置，毗鄰紫峰大廈，卻似乎是一個城中村。地勢抬高、違章搭建使得城中村與城市的關系愈發隔離，兩者都很難到達彼此。因此，從成城市出發，我的初目的就是如何化地形為有價值的空間，并開辟更方便的內部道路供幼兒園人群、鄰里穿行，使社區在這塊復雜的地形上重新聯結。
  用一個雙層的桁架實現下面幾乎無柱的空間，使一二層變成純粹且開敞的城市空間，而桁架上則為較規整的公寓和辦公，并用對位的柱子一貫支撐。而桁架內部空間也自然而然成為了兩者間的過渡空間，并具有高度的靈活性和公共性。
  城市是一個隨使用壽命不斷更替的綜合體，我們應該去聯結城市。
  2｜圖紙展示
  3｜編者心得
  本案直面紫峰大廈旁城中村與城市相互隔離的現實：地勢抬高與違章搭建令兩者難以到達彼此。設計沒有回避復雜地形，而是將其視為潛在價值——以一榀雙層桁架撐起上部規整的公寓與辦公體量，把一、二層解放為幾乎無柱、純粹開敞的城市空間，為幼兒園人群與鄰里開辟更便捷的穿行通路；桁架內部則自然生成兼具靈活性與公共性的過渡地帶。從模型推演到城市策略，坡道與結構共同承擔起“聯結”的使命。該項目啟示我們：結構選型不只是技術問題，更是一種城市態度——以清晰的結構邏輯化地形為空間價值，社區方能在斷裂處重新生長。
  5
  作品五斜面之間
  華南理工大學徐浩然大二
  1｜設計理念
  本作品名為斜面之間，旨在探索創新的非對稱桁架結構以及山地建筑通過斜面處理地形的可能性。場地選址在白云山麓，為較緩的坡地，面向道路。方案將基礎功能要求的輕餐飲空間與觀演空間巧妙結合，形成一個碗狀的V形核心空間。被服務空間位于碗上，既可用餐飲茶，又可觀賞評書；服務空間置于碗下的負空間，包括后廚倉儲衛生間以及交通空間。結構上整體采用復合的輕鋼結構，一側以大型桁架將建筑頂起，實現大懸挑的V形核心空間；另一側以交通空間作為核心筒拉起建筑。
  2｜圖紙展示
  3｜編者心得
  這個設計以非對稱桁架結構回應了山地地形的特殊性。選址在白云山麓的緩坡上，建筑沒有選擇平整場地的常規做法，而是利用坡面本身組織空間關系。
  V形核心空間是方案的亮點。碗狀空間把輕餐飲和觀演功能疊在一起，喝茶的同時可以觀看評書表演，兩種活動在同一空間里相互滲透。服務功能被置于碗下負空間，后廚、倉儲、衛生間和交通都收納其中，功能分區清晰，又讓核心空間保持了完整性。
  結構上采用了復合輕鋼結構，一側通過大型桁架實現大懸挑，形成V形空間的開放面；另一側以交通空間作為核心筒拉結整體。這種非對稱的結構方式既回應了坡地高差，也讓建筑在形態上與山體形成對話。
  “斜面之間”的命名暗示了建筑與地形之間的張力關系，設計通過結構的非對稱策略，在山地環境中尋找了一種輕盈的介入方式。
  6
  作品六自然的動律詩
  ——考爾德雕塑展評館設計
  天津大學劉奕辰大二
  1｜設計理念
  圖片
  該設計是一個以考爾德雕塑和畫作為展覽主題的展評館。考爾德的雕塑尤以動態雕塑聞名，“風驅其動，光賦其形，聲伴其生”是其最主要的特點。該建筑旨在利用公園良好的風、光影、鳥鳴等景觀條件塑造多樣的展覽空間。建筑的入口處有一段長長的弧墻，引導人們沿弧墻行走，看向小島對岸的景觀。進入展廳后，展廳中心的玻璃隔斷內的水面上展出考爾德靜態雕塑，水面與玻璃折射的光線塑造出豐富的光影空間，與展廳內的雕塑與畫作相得益彰。動態雕塑的展臺臨近室外，并與室外大展臺相連，參觀者可拾級而上，伴隨鳥鳴與微風身臨其境地欣賞雕塑。展廳右側為室外懸掛雕塑展區，人們可登上觀景臺眺望遼闊水域。同時，坡屋頂下的孔洞懸掛著動態雕塑，借助風力與光影效果形成獨特觀賞體驗入口處弧墻起引導視線的作用，引領人們沿弧墻前往欣賞對岸景觀，同時參觀者也可通過弧墻上的洞口窺探建筑內部空間。屋頂下的觀景平臺可使人在高處眺望遼闊水域，同時，屋頂的洞口也具備“框景”作用。隨太陽高度角變化，屋頂下也可形成多樣的光影空間。通過對場地聲學環境圖表的細致分析可知，能夠用于塑造展覽氛圍的自然聲音中，風聲與鳥鳴聲是最核心的可利用資源。這兩種聲音自帶柔和靈動的特質，能為展覽空間注入獨特的生機與靜謐感。故在動態雕塑展區設置庭院，種植樹木，既塑造了優美景觀，又可起到吸引鳥類的作用。同時，屋頂與墻面之間可形成較為狹窄的通道，既起到“框景”作用，又在一定程度上放大了風聲。
  2｜圖紙展示
  3｜編者心得
  這個設計抓住了考爾德雕塑最核心的特征——“風驅其動，光賦其形，聲伴其生”，把建筑當成一個放大的展陳裝置來回應這三重屬性。
  入口弧墻起到了視線引導的作用，沿墻行走時對岸景觀逐步展開，墻體上的洞口又提供了窺視內部的契機，進入之前就在視線和動線上做了鋪墊。展廳中心的玻璃隔斷把靜態雕塑置于水面之上，光通過水和玻璃的折射在室內形成變化的光影，和雕塑、畫作之間產生了相互映襯的關系。
  動態雕塑的展臺向室外延伸，參觀者可以走到戶外，在真實的微風和鳥鳴中觀看雕塑的轉動。室外懸掛雕塑區配合觀景臺，把視野引向遠處的水面。坡屋頂下的洞口同時做了兩件事：懸掛動態雕塑借助風力轉動，同時隨著太陽高度角變化在室內投射出移動的光影，形成了時間和光線共同參與的展陳體驗。
  在場地條件利用上，設計通過對聲環境的分析把風聲和鳥鳴納入展覽氛圍的營造。動態雕塑展區設置庭院并種植樹木，用于吸引鳥類；屋頂與墻面之間的窄通道在框景的同時也放大了風聲。自然元素不再是被隔絕在外的背景，而是和展品共同構成了完整的觀展體驗。
  整體上看，建筑沒有做一個封閉的展陳容器，而是把風、光、聲這些不可控的自然要素納入設計條件，和考爾德作品的動態屬性形成了一種互文關系。
  7
  作品七轉境廟院
  西安建筑科技大學蔡坤鴻大二
  1｜設計理念
  基地位于大吉昌巷與順城巷交界處，存留一座刻錄鼓樂社廟會記憶的月洞門遺址（原舊廟入口），以及由中心大院落與三處歷史小院構成的院落肌理。設計拒絕仿古復建，而是將月洞門作為時空媒介，串聯舊廟祭祀精神（Sacred）與當代社區生活（Secular），構建“新廟”空間——非宗教建筑，而是承載集體記憶的公共文化容器。
  新舊并置的敘事結構：
  門閾記憶（月洞門）：保留原址石基，形成順城巷至場地的引導性入口；
  核心轉譯（新廟-大院子）：月洞門后置入輕盈的混凝土“新廟”體量，與原始大院子形成“亭臺院”格局——上部體量象征神性儀式，下部院子承載市井煙火；
  肌理縫合（三小院激活）：有三小院保留青磚鋪地及古樹，植入玻璃茶室、鼓樂傳習所等輕功能，使其成為從公共（大院）到私密（社區內院）的過渡濾層。
  垂直層疊的共生系統：
  抬升與穿透（灰空間）：將新廟主體抬升4.2米，底層釋放為全域架空的公共基座。
  路徑革命（人流動線重構）：
  縱向：順城巷→月洞門→架空層（集市/展覽）→大院子（節慶舞臺）→滲透至三小院；
  橫向：柱林間隙串聯咖啡座、社區農圃、匠人手作攤，形成“廟會式”漫游體驗；
  界面退讓（檐下城市客廳）：沿順城巷挑出檐廊，形成灰空間，為擺攤老人、游客休憩提供風雨庇護，重構“街-檐-院”的傳統鄰里界面。
  “轉境廟院”不是懷舊仿古的標本，而是以空間轉譯學（Space Translatology）激活歷史基因的有機體：
  轉境：月洞門從廢墟成為儀式通道，灰空間從交通間隙變為社區舞臺；
  共生：柱亭支撐起現代構造，其陰影中老人在下棋，孩童在石階寫生，鼓樂聲從新廟飄向順城巷的夜宵攤——當祭祀煙火化為鄰里炊煙，神廟便獲得了永恒的生命力。
  2｜圖紙展示
  3｜編者心得
  這個設計在處理歷史遺址與當代社區生活的關系上找到了一條比較巧妙的路徑。面對月洞門和舊廟院落肌理，方案沒有選擇仿古復建，而是把遺址作為空間媒介，讓“神圣”與“市井”在同一片場域里共存。
  月洞門的保留不只是文物層面的保護，它同時承擔了從順城巷進入場地的引導性入口功能，歷史的碎片被重新納入新的空間序列中。“新廟”體量被抬升4.2米，底層釋放為架空灰空間，這一操作比較關鍵——上部體量延續了廟宇的神性意象，下部則完全開放給集市、展覽、節慶等公共活動。神性與煙火在垂直方向上疊合，互不干擾又相互映照。
  三處小院的處理也比較克制。保留青磚鋪地和古樹，植入茶室、鼓樂傳習所等輕型功能，從大院到小院的過渡形成了公共到私密的梯度，也延續了原有院落肌理的尺度感。
  流線組織上，順城巷經月洞門進入架空層，再到大院子、三小院，縱向序列清晰。柱林間隙橫向串聯咖啡、農圃、手作攤位，形成“廟會式”漫游體驗。沿街檐廊退讓出灰空間，重構了傳統“街—檐—院”的界面關系，同時也為周邊居民提供了實際可用的遮陰避雨場所。
  “轉境廟院”這個命名比較準確。月洞門從廢墟變為儀式通道，灰空間從交通間隙變為社區舞臺，新廟飄出的鼓樂聲和順城巷的夜宵攤共存——當舊廟的祭祀煙火被鄰里炊煙替代，空間獲得了持續的生命這個設計在處理歷史遺址與當代社區生活的關系上找到了一條比較巧妙的路徑。面對月洞門和舊廟院落肌理，方案沒有選擇仿古復建，而是把遺址作為空間媒介，讓“神圣”與“市井”在同一片場域里共存。
  8
  作品八去有風的地方
  中國礦業大學朱鈺銘大二
  1｜設計理念
  有風到達的地方，散落著生活的詩意。《去有風的地方》用細膩故事，編織出治愈且滿是人間煙火氣的田園圖景，人與人在相遇中打破隔閡、重拾溫暖連結。徐州九十年代建成的老社區，同樣沉淀著濃厚煙火氣，卻也因時光流逝，讓鄰里間本應緊密的情感，悄然生出無形桎梏。此次社區圖文中心設計，便以“風”為線索，試圖讓物理的風穿堂而過，更讓象征溫情與連結的“風”重新拂過社區街巷。
  設計扎根煙火氣息，從徐州城墻博物館、傳統民居提取平面原型，以交織的廊院構建滲透性空間。三根穿廊牽引穿堂風穿梭，模糊室內外界限，瓦解建筑冰冷壁壘，讓自然風攜鄰里溫度，卸去人們防備。
  功能可變是呼應當今社會人口結構變化的“生活應答”。日間，考慮兒童活潑與老人閑適，等風小院化作親子繪本角，孩童追著風的影子翻閱童趣，長輩們圍坐分享育兒心得；聽風小院變身為銀發故事會，歲月沉淀的故事借穿廊風，在老人們的講述中流向年輕一輩。當暮色浸染，有風小院切換為全齡劇場，熒幕亮起，光影借風鋪展，孩童奔跑嬉鬧、老人靜坐觀演，建筑如會呼吸的生命體，24小時適配“一老一少”為主的社區日常，讓“風”不僅穿堂，更穿起代際交融的生活可能。
  “風”既是物理存在，更是縫合情感的精神符號。混凝土、玻璃、金屬與光影的運用，藏著我對“透明社區”的期許。就像劇中人們終將敞開心扉，建筑以豐富的空間變化，讓社區生活“可視可感”：家長交流時的笑靨、老人講述時的神情、露天影院的溫馨，都成了建筑立面流動的“情感投影”。當陽光穿透玻璃，風掠過時帶起的光影舞動，恰似社區重拾溫情的心跳，讓“冰冷建筑”真正成為“情感容器”。
  設計以“風”破交流桎梏，用滲透性空間、可變功能，讓建筑成會呼吸的“24h社區微縮劇”，傳播地域文化，書寫社區生活史詩，讓奎園煙火與徐州文化在廊院穿風中重燃，續寫鄰里溫情新篇。
  2｜圖紙展示
  3｜編者心得
  這個設計以“風”作為貫穿始終的線索，把物理環境和社區情感聯系起來。建筑以徐州城墻博物館和傳統民居為平面原型，用交織的廊院組織空間，三條穿廊引導穿堂風通過，同時模糊了室內外的邊界。廊院本身是徐州傳統民居中常見的空間形式，用在社區圖文中心里，既回應了地域文脈，也形成了一種自然的降溫通風方式。
  功能上考慮了社區以老人和兒童為主的實際人口結構。“等風小院”日間作為親子繪本角，“聽風小院”作為老人故事會，暮色后“有風小院”切換為露天劇場。同一個空間在不同時段承載不同人群的活動，提高了使用效率，也讓老人和孩子在一天中有各自的時間段使用同一片場所，代際之間的交流在時間的錯位與重疊中自然發生。
  混凝土、玻璃、金屬和光影的運用讓建筑立面具有一定的通透性。室內活動透過玻璃向外部呈現，家長交流、老人講述、觀影場景都成為街道界面上的視覺內容，社區生活本身成為建筑立面的一部分。
  這個方案用“風”做了兩件事：一是改善社區微氣候，二是用它作為代際關系的隱喻。廊院的滲透性、功能的可變性、界面透明性三條線索都圍繞這一核心組織起來，形成了從空間到功能的完整敘事。
  圖文|建筑新人賽外聯組工作人員

  編輯｜建筑新人賽網絡組尹子言

作品展示詳見（復制以下鏈接進瀏覽器查看）：

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