圖中項目分別為：麥垛、城南堂教堂、湖南廣電芒果馬欄山廣場、益陽·三周文化園。
  魏春雨，東南大學建筑學博士，湖南大學建筑與規劃學院教授、博導。地方工作室主持建筑師，湖南大學設計研究院首席總建筑師，英國皇家特許注冊建筑師。中國建筑學會理事會理事、教育部高等學校教指委建筑學分委會委員、住建部建筑設計專業委員會委員、中國建筑學會建筑教育獎獲得者。
  地方工作室扎根中國中南部湖南地區20余年，長期致力于“地方建筑學”的理論研究與設計實踐，構建了“理論—實踐—批判”三位一體的地方建筑學研究體系。工作室秉持問題導向的研究立場，立足具身性場所體驗和地方材料的詩意建造。近期完成的重點設計項目：長沙智谷·數字空間站、益陽三周文化園、城南堂教堂、湖南廣電芒果馬欄山廣場、麥垛空間。魏春雨及其團隊在實踐中完成著雙向探求：一是構建融合在地原型與當代表達的建造體系；二是在此基礎上，深刻揭示了建筑于社會性與自治性間的平衡之道。
  圖中項目分別為：蛇口文體公園、深圳國際藝展中心(iADC)藝術小鎮02-12地塊2#、天府國際會議中心、深圳市光明國際馬術中心。
  湯樺，重慶大學建筑城規學院教授，深圳湯樺建筑設計事務所有限公司主持建筑師。國家一級注冊建筑師，高級建筑師，APEC建筑師，中國建筑學會常務理事。2012年獲中國建筑學會授予當代中國百名建筑師榮譽，2018年獲“重慶市工程勘察設計大師”稱號，2020年獲“深圳市工程勘察設計功勛大師”稱號。
  湯樺主持過近500個項目的設計，建成80余個項目，涉及文化建筑、公共機構、工業建筑、教育建筑、酒店建筑、辦公建筑等領域。其中2024—2025年度建成蛇口文體公園、深圳光明國際馬術中心等項目。蛇口文體公園以符合嶺南氣候特征的方式，為社區提供了不同層次的開放公共空間，使人可以從蜿蜒的公園空間中漫步至建筑的每一層，而不受建筑運營的限制，同時提供大量擁有遮風避雨的開放場所。光明國際馬術中心則用膠合木結構同時為場館內多個功能提供屋架，整合光、風、景，實現了建筑內外的一體互動性以及反映了嶺南的地域特征。
  圖中項目分別為：穿云編木隧、杭州錢塘江博物館、麗水古堰畫鄉藝術中心、科大訊飛AI總部園區。
  line+建筑事務所由主持建筑師孟凡浩和朱培棟創立，是一家具備國際視野的創新型事務所，以“空間賦能”作為研究與創作的核心策略，回應時代背景下城市與鄉村的矛盾挑戰，釋放并迭代建筑在社會、經濟、文化等多領域的價值。在2024—25年度，line+建筑事務所通過一系列融合文化洞察、技術實驗與社會參與的開創性項目。
  在公共與文化建筑領域，他們重新思考建筑與日常生活的互動方式。位于麗水的古堰畫鄉藝術中心在設計階段提出“運營前置”概念，建筑以開放的底層空間和復合尺度的布局，成為小鎮文化與經濟共生的社區樞紐。杭州錢塘江博物館則以“公共空間返還率”將博物館定義為一個新型的全時段公共空間。
  在城市更新領域，杭州LOFT 49項目展示了如何在保留工業遺存的同時激活新型城市生態。在鄉村振興方面，松陽·飛蔦集通過“手工修復+現代預制”的策略改造廢棄夯土房，既延續傳統肌理，又提升結構性能，使百年古村煥發新生，成為文化與社區共生的當代范本。
  在裝置與技術探索中，他們持續推動傳統材料與前沿科技的融合。穿云編木隧以非遺竹編為構筑語匯，將生態修復與文化符號相結合，既呼應當地文化記憶，又通過數字化建造實現工藝的再生。跨學科協作是line+實踐的基石。他們與工程師、工匠、生態學者及政策制定者緊密合作，開發創新設計與生產框架。在科大訊飛AI總部園區項目中，他們與領先的人工智能團隊協作，探索智能科技與空間體驗的深度融合。
  Ms MIN 2025秋冬系列和2026春夏系列。
  劉旻（Min），Ms MIN創始人及創意總監。出生于中國福州。畢業于英國倫敦時裝學院女裝設計與制作本科專業。
  2010年，她在中國廈門創立品牌Ms MIN，以一組新春系列開啟品牌旅程，成為中國設計師品牌中最早走電商路徑的先行者之一。Ms MIN也率先打破了中式服裝固有的結構，以現代化的演繹和表達方式，開創了對現代中國設計的全新構筑。2013年，Ms MIN成為首批入駐連卡佛的中國設計師品牌；2016年，劉旻入圍LVMH青年設計師大獎半決賽。作為品牌的靈魂，劉旻至今仍深度參與日常創作。從選材、結構到剪裁，她關注服裝如何影響人的呼吸與姿態，讓每一件衣物保有自然的留白與精神的余韻。通過反復選擇、舍棄與留白，Ms MIN逐步形成了自己的設計節奏。東方文化中的沉靜與綻放、含蓄與鋒芒在設計中相互交織，融入面料質感、剪裁線條和穿著體驗之中，呈現出獨特的精神風貌。
  圖中項目分別為：Soft Power、Hidden in Life、Tsai Light for Cassina、Sparks。
  產品設計師，蔡烈超工作室及品牌MARIO TSAI創始人。2011年畢業于北京林業大學，2014年開始獨立設計并創立蔡烈超工作室。2019年推動工作室由設計服務型轉變為自我驅動的研究型工作室，同時推出同名設計品牌MARIO TSAI。
  蔡烈超不拘泥于設計師身份，不受限于常規認知、行業差異和文化背景的約束，以非具體角色跨越設計、藝術、研發、生產和商業多個領域。通過提出問題、直覺判斷、研究方法和建立系統四個步驟，以嚴謹態度質疑，以開放視角探索，簡潔高效地執行于創新行動之中。無論是設計咨詢合作，還是自主設計研發，蔡烈超都希望遵從內心的人本主義引導，擯棄商業視角和行業教條。從“馬扎燈系統”到“柔性力”，蔡烈超深知工程技術探索和系統方法研究是工作室的底層基礎，長久實踐后的直覺判斷是創新活動的指引方向。
  圖中項目分別為：上海羅意威之家字體與開幕式邀請函與包裝設計、FENDI蛇年禮盒、Grid Coffee零售包裝、璦爾博士Dr.Alva品牌煥新、兔頭媽媽護牙素、太平市場。
  UDL在設計領域持續輸出高完成度作品，項目涵蓋中國品牌全球化煥新、時尚品牌創意表達、創新產品與工業設計以及文化藝術與跨界活動；同時在國際獎項、行業論壇與學術展覽中獲得認可，致力于通過全球化的設計語言，塑造鮮明的當代設計圖景。
  在上海羅意威之家（CASA LOEWE Shanghai）項目中，UDL回溯碑刻字形打造與英文節奏匹配的中文字體，并將西班牙金色陶磚的空間語匯轉譯為“金磚邀請函”，統一工藝與敘事。2025年新年之際，為Fendi設計了一套書法字帖，以中國書法為靈感紐帶，向品牌百年華誕致敬。面向國內市場品牌煥新的案例包括Grid Coffee“風味檔案”零售包裝，以及璦爾博士的品牌視覺識別系統重塑，強調VI與PI的深結合合，建立一致的產品與品牌視覺語言。創新產品與工業設計方面，UDL為兔頭媽媽高端護牙素中研發“波輪式結構”，為兒童創造屬于他們的產品語言。在這一系列實踐中，UDL始終堅持“在地化與全球化”的雙重立場：在地文化根源的探索與全球化視覺語言的并行推進，既回應全球市場的需求，也推動中國設計在國際舞臺上的獨特表達。
  李淼將電影美術從場景設計提升為敘事體系的創造，在《刺殺小說家2》中以神話式文本塑造出具備厚度與歷史感的視覺宇宙。
  李淼，電影美術指導、造型指導、中國電影美術學會理事、中國電影家協會會員。2004年畢業于中國傳媒大學影視藝術學院戲劇影視美術設計系。以《刺殺小說家2》為例，世界觀的構建成了美術設計的最重要工作。電影的世界觀是一套虛構的規則、體系和元素的總和，它定義了故事宇宙的方方面面，它不滿足于講一個故事，而是要從零開始，建造出一個龐大而完整的視覺世界。
  猜一建筑由吳皓天與王赟于2023年創立，文化在地性與技術實驗兩大核心。通過多元協作，將建筑視為一種共創過程，并以此重塑地方記憶與當代語境的關聯。
  猜一建筑于2023年成立，創始人吳皓天、王赟由美國麻省理工學院（MIT）獲建筑學碩士學位，在家鄉蘇州開展關注文化在地性與技術實驗性的設計探索。當下實踐的復雜性促使他們將建筑理解為與不同利益相關者、不同專業共“猜”的過程。
  實踐至今的兩年中，他們在一系列當地文化導向的競賽中獲得優勝，如莫干山核心景區規劃設計國際競賽金獎、紹興斗門古鎮設計國際競賽一等獎等；他們逐步深入國內的存量土壤，以建筑為支點，挖掘場地長遠的復蘇可能：在《只此周莊》劇場立面設計中，他們以洗練的形式與材質，完成了一場與古為新的創作。最近，他們受邀參加2025上海城市空間藝術季，以裝置作品《下水那天》建立場地中歷史與當下的對峙。
  在溫州遠郊的垟山頭村公共建筑項目中，龔晨曦將鄉村公共空間作為整體網絡，運用在地景觀與日常建造手法，成功地重構了親密的社區關系。
  地我建筑由龔晨曦創立。在溫州遠郊的垟山頭村項目中，龔晨曦的設計將村落的公共空間視為一個連續的網絡，一個融合的整體，一個體驗的結構。她以兩處村道整理和三個關鍵公共節點為切入點，將村落內部的空間網絡與外部區域綠道連接起來，為居民創造一個更具整體性的公共生活體驗。
  在設計策略上，她融合當地的景觀傳統、歷史資源和日常建筑手法，確保新的介入能夠融入現有村落肌理；村落的整體性氛圍大于單體的特殊性。通過建筑行為本身，不但連接了物理環境，也重建了與社區的深層聯系。
  高宇航以生活與情緒為靈感，陶瓷作品Land系列與The New Sound系列。
  高宇航的創作源自他的生活，他沒有接觸過專業的陶瓷訓練，作品創作更像是一種情緒表達。Land系列與The New Sound系列是他嘗試以一種自我對話的方式完成的創作表達。Land系列是高宇航的第一次創作，圍繞其記憶中最熟知的畫面展開：年少時，被家人陪伴的畫面；經歷過山河，被景色震撼的瞬間等。The New Sound系列是他的第二次創作，他開始在地下溶洞探索靈感，那里有他從未經歷過的生活場景。高宇航希望在日常的、平凡的生活里，通過不斷地探索與記錄，留下一種新的創作可能。
  勞碩維以“quarry’24/Pangolin”為契機，通過跨國共創探索平面設計的思辨性與社會責任。
  勞碩維工作室目前是委托者共創式的quarry’24Pangolin，正如今年工作室更名中隱含的期望一樣，“quarry”為“采石場”，比喻的是一切建筑形式的基礎形態，勞碩維想借此嘗試找到平面設計在新世界中，更基于個人思辨與社會責任的角色。工作方式也從原來的線下雇傭轉移到了多國籍合作者、多時區工作模式、多專業背景互助的線上團隊合作。在quarry’24/Pangolin中，勞碩維實踐的項目包括了：在做書圖書市集2024、LAARVEE、KILN三位委托方上。在他的合作項目實踐中，平面設計師介入角色變得敏感、靈動而別具一格。
  六邊形模塊為起點，李柯君在Cadenza與Neo-Baroqueism中探索理性與感性、標準與不標準之間的無限可能。
  李柯君工作室近年來的代表性實踐——Cadenza與Neo-Baroqueism，都源自一個“標準”的六邊形模塊，卻展現了在“標準”與“不標準”之間的豐富可能。
  Cadenza強調模塊的自由拼接與幾何連續性，讓空間如旋律般生發變化。其邏輯既保證了模塊化生產的高效，又為空間組合帶來靈活性。Neo-Baroqueism則在同一模塊中融入玫瑰花飾、拜占庭紋樣與中國海水江崖紋。作品于2025年米蘭衛星展亮相，因互動體驗與跨文化敘事獲得高度評價。
  六邊形單元的理性結構，既能支撐大規模生產端的可復制性，這正呼應了中國哲學“以簡馭繁”的思想：以最簡潔的起點，衍生最豐富的可能。他的個人經歷同樣如此：從在非洲參與跨海大橋建設的工程師，到如今在意大利米蘭探索前沿設計的創作者，這條“不標準”的道路讓他在理性與感性之間找到獨特視角。
  顧凡琦在藝術家具與裝置創作中探尋形式、感知與人文意象之間的關聯。
  File Studio由設計師顧凡琦在廈門創立。File Studio是一個基于產品、裝置藝術去表達材料和設計邏輯，并通過分析材料轉化為細致的視覺效果及策略，來詮釋方法和材料多樣性的研究型工作室。
  在這一年里，File Studio主要以藝術家具和大型的裝置群項目兩個部分進行創作。“生長系列”藝術家具通過用布料塑化定型的方式，使原本柔軟、無定形的紡織纖維材料在特殊處理后轉變為堅硬且具支撐性的結構。“樞核”大型藝術裝置群是他們為國內的一家私人醫美機構所創作的項目委托，旨在探索人類精神世界與外在美的聯系，裝置是對接收和整合、處理和傳遞的抽象展現，同時傳達個體的精神認同、多元的審美內核和技術的體系維度，借此構建出一個龐大的“微生態系統”，該項目最終在泉州晉江的一座百年古厝完成了項目落地。
  在這些作品中，材料的肌理成為概念的重要載體。顧凡琦采用布料塑化定型的方式，使原本柔軟、無定形的紡織纖維材料在特殊處理后轉變為堅硬且具支撐性的結構。這一轉譯過程創造出一種視覺與觸覺的錯位體驗。
  倫敦創意品牌ch?ke的第四系列，根植于創始人的挪威成長經歷。
  ch?ke是一家2024年在英國倫敦成立的創意品牌，由Neil Zhao攜手Ruitong Liu、Issac Wang和Label Chen共同創立。Collection 4的靈感源自創始人Neil Zhao在挪威的成長經歷。那里氣候嚴酷，且文化上更注重“合群”而非“個性張揚”，孕育出一種獨特的穿衣氛圍：青少年們往往穿著幾乎相同的衣服——街上流行昂貴的高性能防雨夾克，平日則習慣將登山服飾作為日常穿搭。這一系列探討了自我表達與害怕被視為“矯飾”或“膚淺”之間的張力。初看時，單品似乎十分普通，但細節與巧思只會被穿著者或特別細心的人注意到。比如，一件看似經典的條紋襯衫，實際上是用常用于硬殼夾克的壓膠拼縫工藝重新構造，并與功能性尼龍面料融合在一起。盡管成立僅一年，ch?ke已在業界初露頭角。
  near4rest第四章節“蒙巴薩的漫步者”，將斯瓦希里文化與其現代工藝交融，詮釋品牌“原始、玩味、交融”的精神。
  蒙巴薩這座擁有非洲古老靈魂的港口城市，從城市建筑風格到宗教信仰,都承載著來自阿拉伯、印度和歐洲的印記。near4rest在與當地年輕藝術群體的交流碰撞中，他們受到了對于本地文化理解的啟發。“原始,玩味,交融”是“蒙巴薩的漫步者”系列的關鍵詞,斯瓦希里文化和傳統部落的人文著裝，建筑結構，藝術圖騰等都是本季的重要靈感來源。在面料與廓形方面，在保留了尼龍、人造環保皮、牛仔等near4rest標志性的現代面料和CUT-OUT分割拼接工藝的同時,加入了非洲KANGA面料,編織面料和粗糙的裁片與Wrap系結等原始的表達手法。
  Chén Sifān 2025秋冬系列審視男性處境，通過華麗外衣與柔軟內核的鮮明對比，具象化了個體在社會規訓與自我覺醒之間的游離與張力。
  在2025秋冬系列中，Chén Sifān延續DNA從另一個?度去解構“秩序”。本系列，男性在他生長的傳統社會環境中被要求堅強的、有擔當的。但與此同時，所謂的社會地位也成為了男性在社會上的牢籠。這一季Chén Sifān試圖創造出一個近乎于烏托邦的世界。系列使用了大量精紡羊毛，華貴的絲絨，珍貴的羊絨，這些精致的表面的背后，可能往往隱藏著人們最本我的一面觀眾可以看到性別依舊流動，獸性、人性、神性三種特質彼此承托，一起書寫男性身上的詩意。
  當社會共識被重塑為荒誕的珠寶語言，當日常職業形象被轉譯為夢幻敘事——YVMIN 2026春夏系列，便在熟悉的物象中重構出全新的趣味與想象。
  尤目YVMIN擅長使用現成品的文化共識來進行概念設計，2026春夏與AshleyWilliams合作珠寶系列，以珠寶和服裝為載體，共同探討生活中常見的職業形象。服務人員，職業護士，工廠工人等等，以職業為線索提取具有社會共識感元素，設計成荒誕又夢幻的飾物。玫瑰花點綴的護目鏡，也可作為裝飾發箍佩戴；衛生卷紙雕刻以菱紋肌理，印有碎花圖案，繞成手鐲；透明材質結合天然水晶，設計成為大小不一的“家具珠寶”。這些對物品的文化共識將大家聯系在一起，即便是重復的日常，也充滿有趣的奇想。
  Oscar Ouyang 2026春夏系列以“信使”為引，寓言信息時代的情感隔閡。系列借由解構細節與反差工藝，在少年稚氣與成熟世故之間，捕捉到一種動人的輕盈姿態。
  Oscar Ouyang 2026春夏系列創意源于信使烏傳遞的消息永遠無法立刻抵達，恰似我們如今的數字生活：混亂、溝通不暢、充斥著無窮無盡、半真半假的信息，品牌隱晦而詩意地表達了人身處信息的繭房之中，但信息卻未必能傳遞到心里。在作品呈現中，具有高級定制時裝感的T恤后背露出可拆卸的翅膀，其實是來源自肉類加工業的羽毛被繡在棉質平紋針織布；令人眼前一亮的一件風衣襯里卻藏著手槍圖案；具有尖銳感覺寬肩設計的華麗感金色針織連衣裙，仿佛能將前排觀眾一分為二……品牌建立的形象是穿著適合日常的，扎根于工藝的，但又充滿趣味與活力，帶著一絲狡黠的“Oscar男孩”。他們會穿著著像高級時裝感日常服飾，游刃有余在男孩氣與成年男性的性感間轉換。
  J E CAI 2026春夏系列，將建筑、美學與科技三重邏輯精準轉化為時裝語言。
  J E CAI 2026春夏系列，繼續以“有規則算法的模塊化系統”為核心，探索形態與功能的邊界。品牌通過在同一系統中，利用拉鏈、鈕扣等拼合細節，在主體上自由組合配件與額外組件，創造出近乎無限的搭配可能性。新系列不僅延續了J E CAI一貫的實驗精神與知識分子氣質，也讓模塊化系統在可持續性上更進一步——所有新系列零件均可與舊系列互換，減少浪費。首先，設計以“皮膚般的輕盈”與“制服化元素”的對比為線索，帶來了大量輕薄、貼合身體的零件，與統一化、結構化的造型元素形成強烈沖突。這種對比強化了視覺層次，也體現出品牌對身體、功能與形式關系的深度思考。其次，系列首次引入透明真牛皮這一創新材料，用于制作獨特零件。整體而言，模塊化系統2026春夏系列通過對材質、結構與系統邏輯的重新梳理，延續了品牌一貫的理性美學與前瞻實驗性，讓“規則”與“變化”在同一系統中并存，創造出更加開放、持續與多元的服裝生態。
  坐落于崇明生態島，上海中華學院借助混合功能與開放空間，將學習、交流與自然共生緊密交織，構筑出一個充滿活力的社區型校園。
  上海中華學院位于崇明生態島，是一所職業高中和高等職業學校，可容納三千名學生在校居住，因此除了學習，規劃同樣重視校園的社區屬性，將其看做一個可以容納公共生活的小鎮。
  為了鼓勵各種自發的聚集和交流，規劃打散并混合不同功能，形成了不同類型的綜合單體。食堂+游泳館，劇場+餐廳，籃球館+圖書館，宿舍+看臺或賽艇中心。教學樓也兼備交流、公共活動及私人空間，并把公共性最強的功能設置在地面層。校園里每座建筑都有會面，放松，或自習的空間。
  規劃的另一個目標是延續場地的原有特征。河道不僅僅是景觀，也是一個有活力的公共空間，塑造了一所學校在人們心中的印象。校園空間的核心并不是建筑，而是面朝河岸的大草坪。樹木也是設計重點，亙建筑從600余棵大喬中選擇了200多棵，與建筑一起塑造一系列外部場所——水岸、院落、廣場、樹林、草坪，讓校園更具生活氣息。
  耕井佇建筑工作室和土上工作室通過設計激活西安未央區高架橋下的灰色地帶，構建了一系列貼近居民日常生活的社區活力場。
  高架橋因高速城市化發展的需求，為城市帶來了很高的交通效率，但與此同時出現的大面積冗余的橋下空間也因為缺乏定位、管理與設計，成為城市中的“灰色地帶”。處理這樣一個全球化的問題，對于每一座城市以及每一座城市里的人如何生活至關重要。耕井佇建筑工作室接到區政府的設計任務，在西安未央區對六座高架橋的橋下空間進行更新改造設計。
  本次項目為目前已完成的其中兩座橋的橋下空間更新設計，保證了項目在有限的造價與緊張的工期中順利完成。建成后的橋下廣場舞活動場不僅為舞者預留了健身表演場地，還同時提供了觀眾休息的座椅。表演和觀看行為互動關系的存在也延展了空間的可能性，集裝箱服務空間成為了籃球場旁的重要補充服務設施。
  間架工作室通過“分”與“合”的方式重新整合空間，將幼兒園改造為兼具歸屬感與流動性的整體，以優質教育環境回應社會挑戰。
  南京大學幼兒園是一所面向社會招生的公立幼兒園，它處于老城中心的大學校園與社會性住宅小區的交接地帶。當前，隨著人口出生率的下降，幼兒園普遍面臨“關停潮”。隨著附近部分生源匯入，原本主要作為高校后勤服務資源的幼兒園，也開始更多承擔起相應社會責任。南大幼兒園改造項目，通過利用既有存量空間，提升幼教空間品質，改善了社區核心地帶的建成環境面貌，使優質教育資源得以持續發展，有助于保持社區活力和吸引力。
  在對現實問題的不斷應對和解決中，建筑師主動或被動地對空間和構架進行“合”與“分”的處理，并對空間尺度不斷做出調節。從而，園區整體呈現出“由局部相互接續所形成的連續空間”，兼具局部場所（place）的穩定感、歸屬感，與整體空間（space）的流動性、自由感。建筑師相信，這種環境的多義與可讀，可以成為幼兒對世界認知的原初風景。
  在青山村，塔邊市場以竹與鋼索的輕盈骨架，撐起了一片融合自然、工藝與公共生活的共享場所。
  因近年來長三角地區的青年返鄉趨勢，青山村的人口構成與生活方式正被重塑，而與之適應的新型公共空間的缺失也越發突出。因此，青山村的塔邊市場被塑造為一個全天候開放、可自由進出的“村落共享場所”。清晨大家在這里買菜，飯后在此乘涼散步、聊天帶娃，重要時刻還可以在此聚集，舉辦家宴和表演，甚至村里的狗也自然地在此嬉戲。它既為日常提供具體承載，也在陌生與熟悉之間重建社群的聯結與身份認同。
  塔邊市場的形態不依循既定范本，而是回應在地生活的復雜性。弧形片墻圍合的臺基承載菜攤、衛生間與回收站，上方則覆蓋一頂由最簡單的雙坡原型衍生成的懸鏈結構大棚。檐口在輪廓與高度上被反復推敲，不僅確保尺度上的清晰辨識，也尊重鄰里生活的隱私，并在形態上強調遮陰與拔風，以增進空間的舒適性。
  紅嶺中學石廈校區憑借開放式設計，在無圍墻的格局中融合了街區、公園與課堂，重塑了學校與城市的關系。
  在一個城市里，學校與公園、廣場、人行道、車站等，組成了街區日常公共生活的共同體。作為社區公共生活拼圖的一部分，紅嶺中學石廈校區的改擴建，與城市相互借力。設計以退為進，通過退讓紅線打造出街道公園、社區廣場，縫合被切斷的城市公共界面。這是一座沒有圍墻的學校。傾斜通透的外立面，使得過往的行人能與校園生活產生互動，學生也可以在空中跑道近距離觀察街道的日常，讓城市生活也成為學習的一部分。
  一座在地的校園，應該積極回應當地的氣候特征和人的活動方式。土木石建筑嘗試營造一個南方氣候友好的校園。在雨熱同期的深圳，由高密度設計條件“倒逼”出來的層疊運動場，與通透的外立面相結合，帶來一個能讓微風自由進入，不用空調，365天都可以奔跑的運動場，為定義南方新校園帶來了全新的可能。
  位于朝陽區核心區的AI算力園區，以“人機共生”為藍圖，通過虛實交織的空間，將冰冷的算力、建筑與溫暖的公共活動融為一體。
  北京唯一一個城市中心區域內的人工智能算力園區，坐落于北京市朝陽區酒仙橋核心區；建筑思維推翻原本傳統封閉數據信息中心建筑系統，讓社會、讓人、讓活動與建筑、與空間、與虛擬信息智能世界共存。建筑以日光下網格系統物理模式體現，夜光下物理軀體在視線里消失，虛擬信息形成新的建筑物理軀體，并不斷演變的整體形式，邊生長邊存在于城市之中。
  建筑空間內，建筑的動力核心為算力，內容發展的動力核心為算力劇場。建筑內人機共生空間以“黑盒子”及“玻璃盒子”為人類空間載體，承載辦公、展廳、多功能廳等多元空間。
  坐落于怒江大峽谷“天路72拐”上的觀景臺以“發卡彎”形態懸挑于峽谷之上，藏紅色鋼結構回應地域文化，在極端環境中完成高難度工程實踐，象征人類與自然的勇敢對話。
  項目位于G318最危險路段“天路72拐”和怒江大峽谷。所有的設計靈感都來自這條魔幻的景觀大道。項目的設計、建造和游客的游玩體驗，都展示了極大的挑戰精神。觀景臺作為項目的核心建筑，以怒江72拐標志性的“發卡彎”道路線型為形態與意境的源頭。在怒江峽谷130多米落差的懸崖峭壁之上，鋼桁架結構向外單臂懸挑37米，在空中形成一條名副其實的“天路”。以藏紅色耐候鋼板為主材，既是對藏地色彩文化的回應，也能從環境中脫穎而出。
  項目在西藏地區的建筑工程中是極具代表性的，幾乎囊括了藏區所有建筑工程遇到的問題，對很多藏地工程的建筑實踐有著非常重要的意義。項目海拔2800米，空氣含氧量低，且正好處于河谷風口，常年伴隨六級以上大風。因此做了大量的專項設計論證工作，地災評估、風洞試驗、TMD計算、懸臂鋼結構施工模擬等，為后期的施工建造提供了足夠的技術支撐。項目建設過程中，聯合了多家權威機構及多位業界專家、教授與施工團隊一起攻克了重重難關，歷時六年，終于讓項目得以完美地落地呈現。
  “圓形聚落”重構殯葬空間秩序，在當代建筑語言中融入江南村落意象與生命輪回哲思，使生命儀式回歸日常與人文的溫度。
  遂昌殯儀館位于浙江遂昌一處狹長山谷深處，方案設計以“圓形聚落”為核心理念，構建出融合傳統村落結構與現代殯葬功能的建筑群落。場地通過一道百米擋土墻界定村落與殯儀館的邊界，形成了天然的盆地格局，建筑布局借鑒江南水口村落形態，以中央守靈廳與告別廳為核心，向外逐層環繞布置等候區、骨灰堂、火化車間等功能區，形成層層遞進的向心型空間秩序。
  設計嘗試突破殯儀建筑的固有范式，通過當代建筑語言轉譯地方傳統，在實現功能合理性的同時，賦予生死儀式以溫度與尊嚴，是現代殯葬建筑的重要實踐。
  面對鄉鎮空心化，吳陽文化站借“同一屋檐”概念，以低成本打造模糊邊界的社區客廳，用彈性空間激活鄉鎮文化與公共生活。
  城市化進程中，鄉鎮面對空心化的困境，地方的歷史及文化敘事處于失語狀態。建筑師在吳陽文化站項目中擬建集歷史文化展廳、臨時展館、會議室、圖書室等功能于一體的文化場館時，試圖厘清有別于城市的“鄉鎮公共性”。
  項目總建筑面積為2700平方米，總造價僅為900萬元，同時面臨后期有限費用的營運困境。建筑師“借用”廟祠的“同一屋檐下”概念傳遞文化記憶，采用適應南方濕熱多雨氣候特點的半戶外為主要活動空間，用最少的費用創造最大的活動場地。建筑師希望創造一個連續地表，通過熟悉的地面材料及植物把街道延伸進文化站，把周邊鮮活的日常延伸進文化站，模糊的文化站物理邊界，讓場所成為日常。架空的建筑，以“社區客廳”般姿態開放。空間未定義，以彈性適應各種活動的需求。
  2025中國美術學院畢業季視覺系統以“七十二變”為主題，將各種日常事物變化成生動簡單的視覺圖形，組成72張主視覺海報。
  你想變成什么？2025中國美術學院畢業季視覺系統以“七十二變”為主題，靈感來源于中國傳統文化里孫悟空的72般變化能力，寓意畢業生在藝術道路上的多樣探索和無限可能。“七十二變”從最日常的變化出發，物品之變、氣候之變、狀態之變、時間之變等，去觀察、去體會。簡單日常，變化無窮，充滿生機。2025中國美術學院畢業季視覺系統倡導回到最初的狀態，回到懵懂時刻，回到最簡單的認知，回到開始，去體會學習、畢業與人生這件事。變是一種分身，常量與變量，變是無窮，卻也藏身于萬象的有形之軀。72張主視覺海報，每一張都像是一個獨立的藝術宇宙，共同編織成一幅宏大的藝術畫卷。
  sorry dog是隸屬于Pidan的“貓咪更友好”咖啡品牌，設計品類除咖啡品牌日常物料外，還包括一張特殊的sorry dog音樂卡片。
  sorry dog是隸屬于Pidan的“貓咪更友好”咖啡品牌。因為小狗只能待在室外，從名字開始便對小狗道歉。sorrrrrrrrrrrrrry dooooooog像小貓踩在鍵盤上不小心打出的重復單詞，也像日常聊天時用重復字母表示語氣的強烈，表達對小狗的歉意。
  out.o studio以“詩性”、“交織”與“內外”為指引，通過書籍裝幀設計，將埃萊娜·西蘇的哲學理論視覺化。
  本系列對埃萊娜·西蘇著作的裝幀設計，是一場將其“女性寫作”理論視覺化的實踐。視覺上，采用有機感性的語言呼應西蘇思想中流動、身體性與反叛的特質。核心的可折疊封面系統，源自文本中內部激情與外部禁錮的張力。特別選用的80g單光白牛皮紙，其“外滑內糙”的雙面特性，本身就是一個強烈的觸覺隱喻：讀者從外部世界的平滑，到親手翻開、觸及內部粗糙的紋理，完整復現了“由外至內”的探索與沖突體驗。內封激烈、鮮亮的色彩，穿透質樸的外封紙張，形成朦朧而有力的色暈，象征著西蘇筆下無法被禁錮的內在力量與生命感。
  out.o studio認為通過觸覺與視覺的協同敘事，真實恰當地傳遞文本核心哲學；在更多時候，書籍謙遜而內斂，以輕盈的材質和回歸本質的形態，讓美與力量，隨閱讀慢慢展開。視覺退隱于閱讀之后，最終讓書籍本身作為一件思想的容器，經得起時間的觸摸與閱讀。
  音樂人Diner的首張個人專輯《penta》由方建平操刀視覺設計，將其對Diner音樂中關于生命體驗的直覺感受這一抽象感知進行具象化。
  “如同植物枝條與藤蔓的線條，向著明亮之處不斷彎折，卷曲，攀爬，生長，以自己的方式‘慶祝生命’。”UDL的合伙人方建平這樣描述為Diner首張個人專輯《penta》創作的視覺理念。
  作為將古箏與現代電子音樂融合的先鋒音樂人，Diner早在2022年就被Apple Music選為“Up Next”藝人，并在大中華區獲得首頁推薦。幾年前，在一次手術中失去子宮后，Diner將這場突如其來的身體裂變轉化為聲音的出發點。在《penta》中，她回歸五聲音階的根源，將身體記憶編織進后朋克、電子和Hi-NRG舞曲的節奏中。
  對方建平來說，聽完整張專輯后的第一反應是：“藤蔓開花，向上生長”。這種直覺式的理解成為了整套視覺系統的核心。他親自操刀專輯視覺形象，涵蓋定制字體、黑膠唱片包裝與數字唱片封面。在字體設計中，“Penta”取自“Pentatonic”（五聲音階），方建平以五線譜作為基線，讓每個字母在展現獨特造型的同時遵循統一的變化規則。這種設計策略體現了感知力驅動抽象化再具象化的創作過程。他的設計語言與Diner音樂中從創傷中重生的力量彼此呼應，每個細節都是對生命獨特而熱烈的慶祝。
  November Mongolian是天格思專為蒙古文設計的一款字體，繼承November拉丁設計特點，也能適應多場景的蒙古文文本應用。
  November是Typotheque全球字體系列的一部分，支持數百種語言和各種書寫系統。November Mongolian繼承了November拉丁設計的理性與實用的設計理念，同時能夠處理長篇蒙古文文本。
  November Mongolian對應了November拉丁設計的“粗細”和“寬窄”軸，并包含了蒙古文特有的OpenType特性，如：動態調整“發髻”和“角”的長度、多個圓頭字體之間的GSUB重疊修正、全寬和比例寬度標點、豎排和橫排標點，以及兩種蒙古數字。
  梅數植為服裝品牌“菊梅”設計品牌視覺與包裝系統，設計純粹而無過多修飾，契合品牌舊物利用的理念，追尋記憶中布料的溫度。
  菊梅是一個以老布新生為概念的服裝品牌，以創始人奶奶的名字——“菊梅”命名。
  菊梅創始人闡述道，“自我記事起，菊梅奶奶會在老屋的庭院里縫東西。太陽白花花的，一把竹椅子，村里的老人找她做老式的衣服，也有過來找奶奶釘扣子的。我在旁邊玩一會兒、看一會兒，聽她們有一句沒一句地家長里短，鄰居進進出出。5歲的時候，她用一塊藍底白花的棉布，縫了一套老式的大襟衣裳給我。布料軟軟的，貼身穿很舒服。洗到后面舊了，發白。如今早已不知所蹤，但依舊記得布料的花樣，摸上去的粗細、溫度、軟硬，聞上去的味道，在不同的溫度穿上它的感覺。我對布料的記憶中，有很多對她的記憶。之后的日子，我癡迷于觸摸和收集各式各樣的面料，感受的同時，也在尋找最初的感覺，摸到和穿上那件藍底白花棉布大襟衣裳的感覺。”
  《浪浪山小妖怪》融合中國水墨畫肌理與數字動畫技術，將傳統水墨與現代光影表現手法結合；并深入山西古建筑群實地采風，將傳統建筑美學融入場景設計。
  作為《中國奇譚》系列首部動畫電影，《浪浪山小妖怪》憑借其獨特的視覺語言與敘事創新，成為2025年暑期檔備受矚目的現象級作品。影片上映兩周即打破中國影史二維動畫票房紀錄，豆瓣評分高達8.5分，實現了藝術價值與商業反響的雙重認可，為中國動畫的民族風格探索與傳統文化現代轉化提供了創新實踐樣本。
  改造后的凱旋坊工作室，利用門洞空間營造出許多幾何趣味的細節。
  項目坐落于上海長寧區凱旋坊內一棟傳統廠房，已作為業主的辦公場地使用近十年之久，空間現狀為兩層：一層為對外開放使用的攝影空間和服務相關工作人員的公共茶歇區；夾層和二層空間用于辦公。
  設計將一層空間主要設置為影棚和同時容納入口的接待區，并置入了一個封閉的“盒子”，作為動線從“外向”到“內向”的過渡核心，串聯起周邊空間。二層的辦公空間平面相對完整，設計利用結構軸網將空間重新劃分，同時采用不規則角度的幾何金屬體塊作為門洞空間。門洞空間連接著不同的辦公功能區，相對私密的功能區采用斜向的玻璃隔斷劃分，平行于錯角旋轉的門洞空間輪廓，營造出體感上的幾何趣味、但平面上又相對規整的空間邏輯。
  北京前門文華東方酒店位于北京草廠胡同片區，庭院設計如中國水墨古畫，彰顯京派文化底蘊。
  北京前門文華東方酒店位于北京前門東區的草廠胡同，是北京唯一一片南北走向的胡同群，也是北京保存最好的老胡同片區，距今已有600多年歷史。CCD在修復胡同肌理、重現青磚灰瓦原貌的同時，為空間注入當代生活的溫度，以“修舊如舊”的匠心，復原一磚一瓦，保留古樹院落，更將電線隱入地下、添置現代衛浴，讓老建筑既保留韻味，也擁抱舒適。
  大堂庭院以靜水、古樹、礫石營造水墨畫般的靜謐意境，四季景致皆成畫卷；而客房散落于胡同之中，每間均依原有院落格局差異化設計，借由落地玻璃引入自然光影，將“天棚、魚缸、石榴樹”的老北京生活畫面引入室內。以景泰藍、大漆工藝、掐絲琺瑯、陶瓷等傳統工藝打造多件藝術珍品，皆將深厚的京派文化底蘊與當代藝術語言融合。
  旮旯三寶陶藝工作室以輕盈的方式進行改造，在有限的空間里實現個人生活空間與社區活動空間的共存。
  旮旯三寶陶藝工作室位于上海老弄堂里，是由李見深國際陶藝工作室團隊與灰空間建筑事務所共同打造的實驗性公共藝術空間。在這僅有54平方米的空間里，不僅滿足了藝術家駐訪、工作、生活的需求，同時通過展覽與活動向社區開放，成為融合藝術、交流與生活的公共文化空間。
  改造采用輕盈的方式介入：立面底部的紅色手工陶磚與上部灰綠色膜材呼應環境色彩并遮掩電線，膜材通過鋼索懸掛，可靈活更換展覽與活動海報，使立面成為與社區互動的媒介。室內置入“光盒”，以半透材料將二層日光引入一層，結合屋頂高窗實現全屋柔和的光環境與自然通風。設計以預制鋼結構加固原有建筑，并通過錯層與彈性空間提升空間利用率。展陳家具則由建造過程中的廢料制成，減少浪費的同時適應多樣化展示需求。
  LEMAIRE成都精品店室外利用不同產地材質的磚塊堆疊立面，室內以竹子為重點借鑒傳統建筑元素，形成具有結構感而氛圍靜謐自然的舒適空間。
  項目位于成都太古里，設計從立面展開。外立面采用福建燒制的高溫硬質磚，通過調整比例，使磚條呈細長形態，形成類似竹席的編織肌理，并與摩洛哥Bejmat磚并置，通過比例與排列控制實現對比與協調，塑造均衡的立面表面。
  竹子成為室內敘事的重要線索：竹地板承載行走，竹絲編門把手成為第一個觸點，外立面竹簾可升降，勾勒廊道并提供遮蔽，強化空間邊界。室內墻面、地面和掛鉤的交接處借鑒地栿、木梁等傳統建筑元素，增強結構感。整體設計通過立面、臺階、花園、竹材與細節共同作用，形成層次清晰、構造嚴謹、可容納日常使用的空間體驗。
  伊索北京19號府，西擁傳統胡同東臨都市商場，利用“家具”將當代商鋪空間巧妙融入傳統建筑。
  項目位于北京王府井，城市肌理在基地兩側發生突變：西邊是胡同與傳統民居，東邊是大尺度的道路和商場。基地的古建筑群原是清代皇家貝子府的一路，是從東側商場中心所在的位置平移到此處的復建。一期院子的空間概念來源于老北京的夏日涼棚。二期的搭建方式來源于漢代“幄帳”。整體平面形式均為環狀，客人先經過游廊再到達各個獨立的房間，豐富了空間序列。
  正房和東西廂房均為三開間，對于商鋪來說單體內空間略顯局促。設計師希望置入的功能仿佛已經長久地“生長”在其中，所以通過“家具”作為載體介入。設計參考了多種經典的明代家具，其中體量最大的是拔步床。數個2.2米見方的“拔步床”被深思熟慮地歸置在建筑中，家具達到了從私密性向公共性的轉換，也形成了內與外的空間。在其內部，客人可以體驗洗手、潔面、試香這些功能，而在其之外可隨意散步和選購產品。
  山外的基地位于叢林中的一棟上世紀末的辦公大樓，設立了許多獨特的在地裝置作為“玩具”，在這里，父母能夠與孩子一起“重新體驗”世界。
  創立于2023年初，山外是一個面向家庭養育發起的社會設計項目，以關注下一代成長經驗為核心形成的微型養育集合體，探索與實踐當代家庭養育與社會養育的更多可能性，由此回應當下全球對養育、文化、生態和社區再造的深刻議題。作為一個動態場域，山外不是一所學校，這里沒有固定的課程，取而代之的是創造各種獨立于現有知識標準化之外的具身體驗(Embodied Experience):引導孩子在創造性活動中獨立思考、多元感知，也陪伴家長跳出“問題思維”，在張力中找到自我平衡，看見孩子的生命潛能。
  AmilGer®充氣式蒙古包帳篷承襲游牧文化的建筑智慧，以現代技術重塑自然體驗，讓人與自然的關系更近一步。
  AmilGer®充氣式蒙古包帳篷是一項以“優化人類自然體驗”為核心的空間設計項目。它結合蒙古包的結構智慧與現代科技材料，在搭建便捷性、空間舒適性與心理安定性三方面進行了系統優化，探索了人與自然更平衡、更從容的連接方式。AmilGer希望以設計為媒介，讓回歸自然成為一種日常。讓自由、流動、堅韌、與自然同頻的游牧精神，在當代重新生長。
  非凡比率體驗設計團隊基于全球人體數據庫與大量研究數據，自主研發舒適度測量設備，將人體舒適度量化為可實現的產品設計指標。
  歌爾集團旗下的體驗設計品牌非凡比率（ULTRA METRIC）設計團隊系統性地破解了舒適度設計中的三大行業難題：缺乏精準的設計依據、缺少客觀的設計方法，以及有效的體驗度量工具。
  非凡比率通過自研的Global Fit全球人體數據庫，匯聚六大洲40余國、規模達50萬級的人體形態數據，并融合人體生理參數與感知閾值信息，依托“高保真”層級聚類算法，構建出科學嚴謹的標準人體分類模型。結合自主研發的數字化體驗模擬評估系統及體驗質量檢測設備，打造出覆蓋設計、測試與決策的全鏈路解決方案，將原本模糊的“舒適”感轉化為可量化的設計指標。
  “建造上海”從展品設計、空間組織、藝術創作三個維度讓公眾跟隨策展場景的切換體驗上海是如何建成的。
  “建造上海”的策展場景體驗設計包含三個層次：第一，將80余個建筑作品的不同類型檔案與資料組合作為“展品”，形成復合的展陳媒介穿插在策展敘事之中。這些媒介在此作為一種觸發機制，并未將建筑簡化為當代藝術的小眾門類，而是調動觀眾去觀看、觸摸、聆聽、想象一個整體性的、時代性的上海。第二，“建造上海”的空間組織與展陳設計，反映了時間、事件、地理位置交織的策展敘事邏輯，透過一系列“窗之間”的設計，讓不同場景的逾越與連接成為可能。無論是展墻中時常出現的巨大窗洞，還是展廳臨江的通高窗戶，穿行在其中的觀眾隨時被置入前一刻的語境，亦成為窗景中不可分割的一環。第三，“建造上海”通過五組藝術家的創作，將觀者的體驗置于策展的核心脈絡——在宏大敘事之外，在折疊上海之中，日常生活的細微之處悄然浮現，記憶由此被重新建造。
  洛克·外灘源由一系列經由修繕和改造的歷史建筑群組成，建筑間形成多個開放的廣場和小巷，為公眾多元的文化活動體驗提供空間。
  洛克·外灘源位于上海市中心著名的外灘北端，由一系列百年歷史建筑組成。這些建筑沿著圓明園路東側形成了連續的街面，歐洲建筑風格與亞洲元素相結合，體現了這一時期建筑的多樣性。一個由國際建筑師組成的團隊規劃了這一地區的復興。它將容納辦公、公寓、咖啡、餐廳和零售功能，同時向蘇州河濱及周邊公園展現宏偉的城市姿態。戴衛奇普菲爾德建筑事務所受委托在這個區域的開發中修繕和改造11座歷史建筑。
  修繕的概念致力于以充滿尊嚴和風貌的方式展示這些歷經歲月考驗的建筑。在歷史進程中，這些建筑經歷了各種改建和搭建——它們都被拆除，將建筑物恢復到原來的狀態。外墻經過仔細的清潔和修復，避免破壞原來的結構。為了適應新的當代功能需要，一些建筑物的現有結構在屋頂區域內的得到了擴展。
  戴衛奇普菲爾德建筑事務所又受委托設計了整個街區內巷的景觀。一系列的小巷連接著東側的歷史建筑和西側的新建住宅建筑之間形成的內部廣場。作為外灘源項目的最后補充，它旨在將這些傳統的內向剩余空間轉變為整體公共功能和城市界面的延伸，同時為不同的公共活動和功能提供靈活空間。為當下洛克·外灘源的街區活力打造了一個動人的舞臺。
  一紙橋的靈感源自A4紙的一道折痕，輕薄如“紙”卻沉穩如“山”，纖細鋼筋的結構帶來視覺與體驗的反差感。隱橋整橋跨度13.5米，如同一個扁豆莢，由兩片鋼板焊接而成。
  一紙橋，源于對一張A4紙的想象。如何讓一張紙，僅僅通過幾條折痕便可達到一定的力學強度，同時又能維持紙張本身輕薄且略有脆弱的反差感。泛式設計在測試多種折痕的可能性后，選擇了僅通過一條折痕來實現橋梁跨度的想法。在與張準老師的和作結構研究所的合作中，泛式建筑確認了通過三條構造曲線以及一個構造點來擬合折痕的橋體形式。通過反復調整三條構造線的曲率以及上方構造點的位置來尋找受力的最佳分布。
  隱橋探討了如何讓橋跟時間粘結在一起的問題，將隱橋的設計高度降至接近水面，橋便不能獨善其身，溪水的漲落時時刻刻都會影響著橋的呈現，整橋跨度13.5米，如同一個扁豆莢，由兩片鋼板焊接而成。引入與自然曖昧的邊界，重新與自然建立某種詩意的關系。
  植根于道家思想與工業實用主義，Keimfleck擅長將陰陽法則轉化為結構方法論，在對立中建立延續性，通過內在一致性塑造形態呈現為家具和可佩戴物件。
  Keimfleck鏡面Torus棋盤燈桌融合道家陰陽哲學與Torus Field（環面能量場）的拓撲結構思維。作品采用內嵌燈光與鏡面底座的設計，光線經棋盤桌透射，再由鏡面反射回中心，構成一個自我循環的立體光場，形成太極陰陽圖式在三維空間中的流動寫照。
  太極椅幾組合以玉石茶幾為太極中軸，雙椅則承載“天”與“地”的動態平衡。二者如陰陽互濟般流轉共生——當一方能量達至頂峰，另一方便悄然萌發，形成周而復始的張力關系。陰陽玉茶幾靈感源自中國園林的造景邏輯：半透明玉質臺面隱約透出下部中空柱體，亞克力支柱托起環形玉盤，與中心留空處形成平衡對話。
  Flame3是可移動的手持“燭火”，火苗能如真實火焰一般與環境產生互動，或隨風搖曳或忽明忽暗。
  Flame3的誕生源于設計師吳名在第一次“確定的不確定性”藝術個展中的一個小小遺憾。作品在觀看時對光源有著特殊需求，而常規的空間設置卻無法滿足，于是333 Lab心中逐漸燃起了對“可移動手持點光源”的渴望。設計師們希望創造一支不會燃盡、又安全可靠的“燭火”。
  333 Lab在開源硬件的基礎上，為一個簡單的LED火苗矩陣加入了更多直覺化的互動。通過音頻傳感器與抗干擾算法，他們復現了真火的體感：點亮的動作如同劃燃火柴，熄滅可通過任意方向的吹氣完成；輕吹時，火苗會隨之搖曳；當電量不足，火焰則逐漸縮小、忽明忽暗，如同生命力的微弱閃爍。
  上海設計周可持續實踐中心（SPC）推出的首款平臺型材料泥晶玻璃。
  在城市化進程加速的當下，人們在“城市物質代謝”的復雜命題里，將“污泥”視作城市代謝的未來礦產之一，通過“污泥焚燒灰渣玻璃化”技術將上海城市污水處理廢棄物轉化為泥晶玻璃，消除傳統填埋導致的土壤與地下水污染風險，完成從環境負擔到被重新看見的材料語言的價值躍升。
  作為上海設計周可持續實踐中心（SPC）推出的首款平臺型材料，以“材料包”的開源模式為設計師、品牌方提供一個充滿想象空間的創作基底，讓“城市基因”以材料為介質融入產品的開發創作中，通過“就地資源化”實現廢棄物的局部消納與產業再利用，以設計升維廢棄物的價值，打造“從城市廢棄物到城市產品”的循環共生鏈。
  長江林場建造的木屋群落以輕鋼結構和數字榫卯技術打造，無需螺釘和膠水，快速安裝于林木縫隙之間，形成與水網人工林地帶相適應的特色聚落。
  長江林場創建于上世紀70年代，曾是太倉地區規模最大的林業場圃。這里既保留了長江的原生岸線，也有成片的人工林，可總結為生產造就的當代景觀。神奇建筑研究室通過植入木屋群落展開自然認知和戶外體驗，是對舊林場復興的一種嘗試。
  神奇建筑研究室以輕鋼結構裝配和PFS數字榫卯技術為基礎，利用松木膠合板和可循環礦物纖維板，通過在地建廠，數字化加工簡化建造難度，在1個月內便完成了15個木屋單體和3組輕鋼配套房屋的安裝。這些建筑穿插于林木的縫隙之間，巧妙地利用了在地景觀，形成適應水網人工林地帶的特色聚落。同時有別于傳統木構，通過高精度的CNC數字技術加工而成，搭建過程不需要螺釘和膠水。這個過程既環保，又無須專業的工人參與，它讓建造行為具備了公共性。項目的生態友好和在地性已經超出了傳統中材料、形式和工藝的在地化考量，而是基于當代中國社會與風土的新嘗試。
  花信植物園園區貫徹可持續理念，利用水循環系統和再生材料建造園路、石壁與座椅，實現資源循環與綠色環保設計。
  花信植物園位于浙江嘉興桐鄉市，由園藝科技企業“花信”建設，占地約15畝，是一座面向大眾的園藝科普植物園。設計與建造順應自然，借助地勢、水體與鄉土植物塑造環境，通過園藝與自然的融合，讓人們在親近自然的過程中獲得知識，也在四季更替的花木之中感受情緒的安撫與身心的放松。
  項目貫徹可持續理念，重視資源循環與材料再利用。園區采用鄉土喬灌木構建生態骨架，排水渠與池塘相連形成灌溉循環，深井改造為水源熱泵系統，實現冷熱交換與水資源回用。建造中，大量使用再生材料——舊水泥板、鐵路枕木、烏桕樹干與木材邊角料被重新設計為園路、石壁與座椅，體現了綠色環保的設計思路。
  自然溫和的材質和簡潔生命感的設計營造安寧氛圍。歸從通過同時提供個性化、陪伴式的系列殯儀服務，幫助生者在告別中獲得慰藉與自我療愈。
  歸叢是中國首家原創生命善終品牌，成立于2023年，專注于生死觀念、用品設計與禮儀服務的創新。品牌以“用美與溫度予逝者以釋然，予生者以慰藉”為核心理念，致力于通過設計與美學的介入，為傳統殯葬領域帶來更具人文關懷和情感溫度的體驗。
  在產品設計方面，歸叢注重材質與觸感體驗，選用自然、溫和的材料，通過簡潔且富有生命感的設計語言，營造安寧、柔和的氛圍。品牌希望借由設計的力量，將悲傷的情緒轉化為積極的情感表達與自我療愈的過程。在服務層面，歸叢提供全程陪伴式殯儀服務，重視個體化與情感共鳴。
  vivo原系統6通過堆疊式設計、實時模糊升級與全新漸進模糊效果以及采用無級可變技術的全局可變圖標，讓圖標與文字動態統一，顯著減輕視覺負擔。
  vivo原系統致力于打造一個與現實無縫連接的數字世界，從自然界物理規律中獲取靈感，旨在創造更符合直覺的體驗。
  在空間秩序上，原系統6通過“堆疊式設計”突破信息呈現的平面限制；“動態透彩”材質與自研算法提升了界面通透感；借助“三層著色”與實時模糊技術，實現了更細膩真實的視覺渲染；模擬人眼對焦的“漸進模糊”則有效分離復雜層次，幫助用戶專注當下。同時，“全局可變圖標”所采用的“無極可變”技術讓圖標與文字動態統一，顯著減輕視覺負擔。
  ROMO P將極簡美學與智能清潔體驗融合；基站采用模塊化設計，隱藏功能系統，同時呈現交互組件，整體將智能科技融入家居美學。
  ROMO P作為首款透明設計的掃地機器人，延續大疆極簡美學，將工業設計與生活場景融為一體。產品通過高度集成的感知系統與智能算法，提供更可靠、聰明、安靜的清潔體驗，也回應了寵物友好、銀發經濟等新生活需求。其透明外觀讓科技過程清晰可見，將“功能”轉譯為“美學”。
  ROMO P基站采用模塊化架構與內外分區設計，內部隱藏電控、降噪和UV殺菌系統，外部呈現與用戶交互的水箱與集塵組件。一體式拖布清潔系統結合清晰的結構表達，形成獨特的科技語言。這不僅是一款產品，更是大疆對家居空間智能化的深度思考——讓科技成為生活美學的一部分。
  RoBIM通過“軟件定義制造+數字孿生”整合設計、工藝與生產數據，實現多品牌設備兼容的柔性智造。
  RoBIM作為“智能機器人大腦”的工業軟件，以“連接機器人網絡與物理制造現場”為目標，應對制造業“規模化效率vs.個性化定制”的結構性矛盾。它打通從設計到制造的“數據孤島”，讓CAD、工藝與生產在同一平臺上順暢流動；全棧自研內核提供AI識圖與工藝參數智能推薦、知識沉淀、虛擬仿真與多傳感融合，使機器人具備自主感知、決策與優化能力。
  以“軟件定義制造+數字孿生”重構生產線，RoBIM能在統一平臺兼容多品牌設備，面向鋼結構、船舶等長尾行業落地柔性智造，降低集成門檻并激活存量市場。
  雅蘭研發中心整體設計將材料、結構與算法融合，提供兼具美學、功能與健康關懷的現代睡眠體驗。
  “既白床墊”以人文科技為核心，將材料、結構與算法融合為智能睡眠系統。外觀采用“云靄灰”與格紋秩序，配合透氣導流結構，兼顧審美與潔凈。核心搭載專利云矩陣2.0系統，18組雙層簧體分區支撐頭、肩、腰、臀等六大部位，精準貼合脊柱并遞進釋壓。高碳鋼簧體耐20,000次折疊，結構穩定耐久。床墊內置音樂震子模塊，6處馬達對15–150Hz信號毫秒響應，將聲波轉化為頻譜按摩。輔以智能止鼾、ZG零壓、仿生搖籃、呼吸監測與全屋物聯，打造沉浸式多模態康養體驗，使床墊成為集美學、科技與健康于一體的智能睡眠終端。
  裝置在山間從落位到宴席擺設，到村民聚會，再到拆除恢復場地，僅僅半天時間。通過共餐儀式，激活了鄉村社區的互動活力。
  項目地點位于湖南隆回縣白水洞村巖兒塘，合作方為湖南大學建筑與規劃學院，裝置坐落于一塊當地瑤族傳統節慶及公共活動的天然巨石上，山谷溪流飛躍在巨石之間。工作坊以瑤族節日文化為靈感，以當地自然材料為媒介，通過八天的調研、設計和建造，最終呈現出一個兼具橋梁、廚房操作臺、臨時庇護所和樂器功能的建筑裝置，并以一場與50余位當地村民共享的林間野宴作為高潮。
  裝置在山間從落位到宴席擺設，到村民聚會，再到拆除恢復場地，僅僅半天時間。通過共餐儀式，激活了鄉村社區的互動活力。真正的公共藝術能夠消除創作者與受眾的界限，讓每個人成為藝術的參與者而非旁觀者。
  展覽現場呈現出由繪畫、影像與裝置交織構成的沉浸空間，觀眾在紅色光影與動態影像之間，感受藝術家以AI與人文思考交匯出的未來圖景。
  藝術家蒲英瑋于5月17日畫廊周北京2025“北京藝術季”期間,于蜂巢|北京主展廳與前廳穹頂空間呈現全新個展“紅色計算機”。
  此次展覽延續了蒲英瑋對社會議題的深切關注,結合其過往的數字創作脈絡,以及近年來對AI技術的多元探索，呈現全新的系列繪畫、動畫影像與場域裝置；并首次發布以蒲英瑋的核心創作理念為藍本、通過深度學習其繪畫、攝影及檔案資料而構建的生成式大模型“紅色工程師”，展現其對當下時代的前沿思考。”
  現場呈現出藝術裝置與山林、村落相融的景象，作品散布于自然之間，構成人與環境共生的開放式藝術場域。
  當藝術走出美術館，走出大城市，走向更廣闊的天地，它正在成為一種全新的體驗模式。廣東南海大地藝術節作為國內首個全域性的地域型藝術節，通過廣域跨界的策展行動，持續性致力于以文化藝術帶動地域振興。
  廣東南海大地藝術節自2022年于佛山市南海區西樵鎮首次舉辦以來，兩屆共匯聚了來自31個國家和地區的239組共271位藝術家，創作了131組共353件藝術作品。同時，藝術節以正展期與日常運營期結合的創新形式，在四季流轉之間，以不同規模和內容有序開放，展現在地魅力。
  “補交作業計劃”第一期由銀川當代美術館支持，并于2024年7月13日至10月28日進行這個項目的首次展覽。
  “補交作業計劃”由藝術家李維伊于2024年發起，邀請活躍于國內的職業藝術家，從現行人教版小學美術課本中各自挑選一課作業進行再創作。義務教育階段的美術課程，幾乎是社會中每個人最初、甚至可能是唯一的藝術經歷。然而，它與當下專業藝術創作之間存在巨大的空白。對這段缺口的忽視，往往會帶來雙向的結果：觀眾因此傾向于把當代藝術神秘化，仿佛藝術家總是憑空出現的；而藝術家則與社會最普遍的藝術經驗逐漸疏遠。本計劃正是希望通過“最專業”的藝術家的參與創作來回應、檢視甚至挑戰我們的藝術基礎教育。
  首批藝術家由銀川當代美術館支持創作，并于2024年舉辦首展，參展藝術家為：高磊、葛宇路、蔣志、李明、譚天、武子楊、宋雨桉＋楊圓圓、展望。
  主體裝置可折疊運輸，降低成本與搭建時間，展后實現零廢棄。裝置以光伏供能，形成能源閉環；以三重同心圓象征農耕、工業與生態文明的演進，自內向外呈現人與建造環境從適應、改造到共生的關系。外環展示《循環手冊》中的典型案例與愿景，并通過地面投影與手冊內容聯動。
  PILLS創始人、主持建筑師王子耕受總策展人Carlo Ratti邀請，主持2025年威尼斯國際建筑雙年展主展區特別項目“循環手冊”的研究編寫及裝置設計。作品包含兩個組成部分：其一為面向參展者的可持續展覽指南《循環手冊》；其二為由此衍生的可循環拆卸裝置，將文本內容轉化為可感知的空間體驗。
  手冊圍繞展覽周期的四個階段——設計、建造、展覽期間與展后管理——提出具有針對性的策略與行動指引。同時，手冊附有動態在線表單，供貢獻者共享地方資源信息，構建不斷更新的社區資源庫。手冊與裝置相輔相成，激勵設計師重新思考設計實踐，推動實現創新的可持續發展路徑。
  觀眾通過暫存手機與藝術家交換，獲得文本和氣球，按照文本指令，在空間中進行聽覺體驗與探索。氣球標識觀眾位置，使得整個場域形成可視化、不斷變化的聆聽共同體。
  作為一個特定場域的公共藝術作品，“我聽到了”需要依據每次作品實施所在的地理場景重新創作。藝術家圍繞聽覺的感知意識，歷史中的聲音觀念，作品發生地的空間環境，重新書寫文本；邀請觀眾在閱讀文本的過程中執行聆聽練習，思考聲音觀念，游歷空間現場。在具體的環境中切身感受聽覺的各個姿態，以此遭遇藝術家提出的“在聆聽中生成的多義整體的聲音”。
  觀眾以暫存手機的方式，與藝術家進行交換，從而得到一份指令性文本和一個輕質的標簽——氣球。指令性文本指導觀眾自主實施聽覺作品。相較于通常的表演，表演者和觀演者的邊界消失。
  裝置內部空間尺度適中，圍合的結構讓觀眾可以近距離感受，產生安全與私密感。材質上以自然或柔軟的表面為主，觸覺和光線處理細膩，使人容易在其中停留、移動與互動，營造出與身體、情感和記憶產生親密聯系的體驗。
  在2024年夏天，CPLUS創作的“母體”空間裝置在泰康美術館A展廳展出。作品聚焦地標性城市空間中被忽視的個體感知，鼓勵人們在對近身空間的共同探索中建立與城市的情感聯系。以“緩解現代都市的疏離感”為觸點，CPLUS創造了一個能夠與身體、情感和記憶產生親密聯系的場所。
  展覽以輕盈靈活的木結構搭建開放空間，呈現近60件聲音作品及大量文獻資料。作品涵蓋現場錄音、聲響裝置、單通道視頻、聲音表演記錄、實驗性音樂及交互式多通道裝置。
  展覽“震蕩不消磁——探測1990年以來中國內地和香港的聲音實踐”聚焦在中國內地及香港發生的聲音創作及其歷史，旨在將聲音藝術視作一種能動且具有滲透力的實踐方法，探索其對話現實的諸多可能。

  該研究展源自英國策展人、研究者李藹德在過去十幾年間對于中國內地及香港聲音藝術實踐的持續觀察與研究，其中包括他多年間身處現場的體驗與記錄。該研究展以聲音的發生空間為策展結構，將近60件作品及大量文獻重組為空間線索，使觀眾在穿行中如同追蹤聲波的流動，體察聲音如何生成空間、觸及現實。空間與平面設計在展覽中承擔著“轉譯”的角色：如何讓不可見的聲音被看見、被閱讀、被感知。

作品展示詳見（復制以下鏈接進瀏覽器查看）：

https://mp.weixin.qq.com/s/lZRV4nGAc7B-kJzB66y9_w