Denim Hub.
  新生代丹寧設計師孵化基地Advance Denim時尚資訊活動官方號
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  以【創新牛仔設計+可持續理念+數字藝術】的融合，推動行業創新能力的提升與應用，前進牛仔通過Denim Hub（新生代丹寧設計師孵化基地）舉辦的“2025 ADVANCE DENIM可持續數字藝術大賽”，旨在為中國牛仔數字產業和數字時尚藝術培養新生代的設計師，構建線上永不落幕的元宇宙牛仔時裝周，讓牛仔不斷打破壁壘，促進牛仔時尚的不斷創新。
  本次大賽聯動了海內外多所高校，收獲眾多學生作品投稿參賽，經審核，最終選定17位優秀作品入圍最終評選。
  為了擴大牛仔文化影響力，本次大賽設立最佳人氣獎2位，將在8月22日-9月5日通過網絡投票影響力綜合選出，來欣賞一下各位同學帶來的優秀作品吧！
  （以下順序，按參賽者首字母排序）
  1號
  參賽者：SABLAYROLLES Alexis
  作品：《First flower》
  設計理念：
  這套服裝的設計目標是展現盛開花朵的形態。為實現這一效果，將采用隱藏的金屬結構，打造出具有建筑感的造型，并使牛仔布的垂墜感以獨特的方式呈現。
  2號
  參賽者：Dafni Anastasiou
  作品：《MODERN SAMURAI》
  設計理念：
  “現代武士”這個設計靈感來源于武士戰士無畏的力量和氣場——他們是紀律、榮譽與力量的象征。我一直很欣賞他們的盔甲：銳利的線條、分層的形狀，以及盔甲隨身體動作而靈動卻依然具備保護性和威嚴感。我的目標是通過大膽的造型和結構化的剪裁，在現代牛仔服裝中捕捉這種精神。
  這件夾克采用了武士盔甲的分層結構，配合剛勁的線條和拼接板塊，打造出強烈且富有圖形感的視覺效果。褲子則借鑒了寬松的袴褲，重新構思成簡潔現代的廓形，適合日常穿著時靈活自如地活動。
  我選擇了黑色牛仔布，因其深邃而有力，并通過褪色洗水處理，模仿金屬的磨損質感和銀色光澤。每一處褪色區域經過精心設計，能夠捕捉光線并增強層次感——就像盔甲在運動中的視覺效果。這個設計融合了歷史與現代，是對過去戰士們一種可穿戴的致敬。
  3號
  參賽者：樊一霖
  作品：《進入野外》
  設計理念：
  本次系列的主題為進入野外，讓牛仔成為荒野的地圖。這不是城市里的規則剪裁——每一個藍紫漸變都是「從暮色到深夜的天空切片」。布料浸染風暴將臨時的色彩，穿著它的人，將在荒野中走向自己的路。
  設計以丹寧面料與雙頭拉鏈為重點，丹寧經過做舊的洗水與藍紫色漸變來提升自然的張力。雙頭拉鏈則提升服裝的功能性，以不同的開合方式對服裝進行結構的重組。契合主題“荒野沒有單向的路”。穿著它的人，將在荒野中走向自己的路。
  立意：我們進入野外，并成長在野外。
  4號
  參賽者：郭佳怡
  作品：《消逝的火光》
  設計理念：
  本系列以我童年春節的記憶為靈感，將逐漸消逝的傳統節日記憶轉化為可持續的時裝敘事。我選用具有時代感與環保屬性的Deep Glow舊感牛仔，通過褪色、撕裂、再拼接的工藝重構爆竹的條狀形態與煙花的光影質感，并用廓形定格節日煙花的熱烈與轉瞬即逝的燦爛。作品融合復古與前衛氣息，讓傳統習俗在現代語境中煥發新生。
  5號
  參賽者：郭梓萌
  作品：《Thread of Time》
  設計理念：
  將舊牛仔拆解至最初的紗線，再以手工縫織出如蕾絲般自由生長的圖案。在裂縫中縫補、在廢棄中重構，讓時間的痕跡成為新的美感。它不僅是對材料的再生，更是對破碎與記憶的溫柔回應。
  我們能否與不完美和解，讓破碎之物再度綻放美麗？
  6號
  參賽者：Hailey Lim
  作品：《Denim Skirt with Functional Zips》
  設計理念：
  這個設計通過未來生物結構和生物機械形態的視角，重新詮釋了牛仔工裝。靈感來自傳統礦工制服，該項目最初研究了牛仔布在過去勞動環境中的作用。基于此，我探索了牛仔布在未來想象中的功能，想象未來的工人可能需要哪些保護、適應性和結構。
  最終的廓形通過夸張的體積、結構化的層次和實驗性的剪裁體現了這些理念。由YKK贊助的42個再生拉鏈和金屬紐扣不僅作為閉合件使用，更被巧妙運用為塑造造型的關鍵元素。設計中嵌入了六個功能性口袋，保持與實用性的緊密聯系。
  這件服裝采用100%棉牛仔布制作，制作過程歷時兩周的密集開發，是一件介于功能與虛構之間的作品，融合了傳統工作服與未來身體結構的設想，為牛仔布在未來提出了一個新的敘事。
  7號
  參賽者：敬文萱
  作品：《藍藍的天空，天氣晴》
  設計理念：
  誕生于我在中國青海采風的回憶——每當想起這段時光，腦海中是青海湖上一望無際的藍天，是穿著藏服的女子，是高原的陽光下的五彩的氆氌，在這片神圣的土地上仿佛永遠都是晴天。
  本系列期望用將用牛仔精神對話藏地文明：在面料上，根據青海當地邦典是多色羊毛編織而成，借鑒其制作手法，將牛仔布裁剪的余料進行打碎編織形成布織布;從當地服飾結構、藏服磨損肌理和自然景觀中涉取靈感，用服裝還原心中的那片高原上的藍天。
  8號
  參賽者：孔悅
  作品：《海洋之境》
  設計理念：
  “海洋之境”從浩瀚海洋中擷取靈感，將海洋的神秘美麗融入設計。色彩以藍為主調，漸變呈現海洋深淺變化，點綴白與珍珠色，象征生命與無限可能。面料選擇深淺不一的丹寧布料，模擬著海浪的不同頻率的波動。
  “海洋之境”不僅僅是一件服飾，它更像是一首對自然之美的頌歌，承載著對海洋的深情厚誼與崇高敬意。其深層意蘊在于激發人們對海洋保護的深刻思考與積極行動，將時尚與自然緊密相連，共同守護這片蔚藍家園。
  9號
  參賽者：林珂伊
  作品：《造船人》
  設計理念：
  這是一場人與船的結合。船是由一個個模塊分段構成的，這些分段是由一個個渺小的人焊接而成的，他們將這些微小的部件最終變成了一個龐大的船。這種從微小到龐大的震撼感是觸動我的。本設計以工人工服上日積月累的痕跡和造船模塊化原理為靈感，旨在將工人勞作痕跡轉化為工裝設計語言，以磨損和做舊美學致敬平凡建造者，讓工業滄桑與人文溫度在每個破縫中共鳴。
  10號
  參賽者：李源新
  作品：《數據漂流者》
  設計理念：
  靈感源自數字化時代中個體的漂流狀態——身份像數據般被切割、重組、疊加。作品以深格羅牛仔為主體結構，承載舊時代的記憶殘片；細節處融入Y3K漆影牛仔，呈現數字修復與虛擬濾鏡質感。整體采用立體剪裁與幾何分割，結合深藍、銀灰為主的配色，加以紫色點綴，營造流動感與科技廢墟的視覺氛圍，表達牛仔在虛擬與現實之間的敘事力量。
  11號
  參賽者：馬天池
  作品：《梅綻丹寧》
  設計理念：
  這套作品的主題取名為《梅綻丹寧》Crack Bloom Denim（冰裂為霜，梅開為花），其中“綻”字既指梅花綻放，也暗示牛仔面料經磨損、水洗后的自然“做舊”紋理，與冰裂紋的形成有異曲同工之妙，都表達了歷經磨難之后將瑕疵轉化為特色的旺盛生命力。在設計過程中，面料再造的部分并沒有選擇特定的某種牛仔面料，而是希望將服裝生產中剩下的邊角料通過刺繡來拼接整合，這也表達了可持續的理念。
  12號
  參賽者：麥天朗
  作品：《探險者》
  設計理念：
  我的創作深受《沙丘》中荒原主題的啟發，尤其是無畏探險家探索古代文明遺跡的故事。探險家穿越荒涼景觀和被遺忘的廢墟，每一步都回響著過去的故事。作品設計反映了不同環境和文化的多樣性，隨著探險者穿越沙漠、叢林和冰原，服裝不斷變化，成為講述歷史的畫布。這些衣物不僅展現了曾經繁榮的文明，還傳遞了情感共鳴，創造穿著者與敘事之間的深厚聯系。
  設計旨在激發思考：地球下隱藏著怎樣的故事？我們能從消逝的文明中學到什么？這個系列向過去的探險者致敬，慶祝推動我們前進的好奇心。每件作品都是對人類精神的證明，邀請人們踏上探索的旅程，尋找與共同遺產和未來神秘的連接。通過這些設計，我希望激發奇跡感，邀請大家擁抱探索的冒險。
  13號
  參賽者：Silverio Indigo Vazquez
  作品：《Noctra》
  設計理念：
  對于整個系列，我希望服裝能夠體現未來感的Y3K美學，反映出男裝時尚的快速演變。每一套造型都探索了結構化廓形、層次元素以及保護感。“夜影（Noctra）”配有夸張領口的皮革夾克和倒三角形的外套，塑造出強烈的肩線，延伸至拉鏈之外。寬松褲子在腰帶下有包裹式拼接，突出體積和動態。
  14號
  參賽者：王茜茹
  作品：《我們不是語言的主人》
  設計理念：
  本系列靈感源于Nangy Barker的攝影作品，他將廢棄打火機、玩具、手套等物堆疊成小細胞，促使我反思人類發展對自然的破壞。同時參考Ori Elisar與Eshel教授的芽孢桿菌生物墨水實驗，其在培養皿中展現古希伯來文字演變過程，揭示人類控制生物與自然力量間的張力。我提取細胞與培養皿等元素，表達尊重與保護自然的理念。
  15號
  參賽者：王月平
  作品：《live for today》
  設計理念：
  本系列基于末日廢土美學，融合西部牛仔的自由不羈與工業文明的崩壞痕跡。設計靈感汲取自破損長袍、防毒面具與做舊外套，塑造廢土中掙扎求生的“新游牧民族”形象。背景中的機械殘骸、風蝕建筑與藤蔓纏繞的雕像，隱喻著自然對人類文明的吞噬與再生。傳統民族服飾的生存智慧，如拼布、編織、蓑衣結構等被提煉為功能性設計，象征末日后的文化共存與重生，呼應畫面中藤蔓與圖騰的共生——它們如同生命從廢墟中重新扎根的見證。通過廢土場景、牛仔精神與民族智慧的三重對話，系列傳達核心理念：“末日并非終結，而是文明的另一種編織”。這些設計成為人類韌性的證明，既是求生的工具，也是文化的紀念碑。
  16號
  參賽者：邢鈞城
  作品：《空有成竹Hollow Form》
  設計理念：
  這次的設計核心，是一種非常特別的面料——Y3K漆影牛仔。這種牛仔面料有著多層次的色彩和極具特色的表面質感，既能體現傳統工藝的深度，又融入了未來科技的創新力量。它的特性就像竹子一樣，兼具柔軟與堅韌，讓我在設計中能夠很好地平衡實用性和美感。
  這個系列的靈感，則來自香港的搭棚工人和他們使用的竹子。竹子是一種非常有趣的材料，它雖然內部是中空的，但卻非常堅韌，能承受很大的重量。同時，竹子還輕便靈活，這些特點讓它成為搭棚的理想材料。而這些特性也啟發了我，去思考如何把竹子的結構特質融入到工裝設計中。
  在設計中，我仔細觀察了竹子的不同部位，比如根、莖、枝和葉，研究它們的紋理、形態和切面特征。這些細節被融入到服裝的剪裁和拼接中，比如模仿竹節的結構來增強服裝的耐用性，同時保證它的靈活性和舒適度。我的目標是創造一種能適應高負荷工作環境的服裝，既實用又輕便。
  17號
  參賽者：趙肖蕾
  作品：《層疊之間盡生花》
  設計理念：
  創作靈感源自2024年7月對貴州黔東南苗族服飾的一次田野考察。苗族女性以針為筆、以線為墨，將族群記憶、自然崇拜與生活哲思密密縫進經緯之間，讓每一寸繡片都成為流動的文化史詩。調研過程中，在凱里，尋找到兩塊「疊布繡」小繡片，它們出自苗族阿婆青年時期的巧思：巴掌大的天地間，數百數千片三角形布片層層堆疊，有獨特的藝術美學。
  本系列結合苗族疊布繡與牛仔面料共同創作，系列以男裝為載體，在粗獷的牛仔基調中注入苗族手工藝的細膩哲思，讓每一件服裝都成為行走的文化轉譯器，在剛與柔、古與今的張力中，書寫東方美學的當代敘事。
  投票入口：
  掃一掃二維碼，進入投票界面
  每人最多選擇2個作品投票，每天可投1次
  （2025.8-22—9.5）
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  （待投票結束后將公布獲獎者）

作品展示詳見（復制以下鏈接進瀏覽器查看）：

https://mp.weixin.qq.com/s/GHE6DEHkYPw7yx7eVSyhZA